MPLois - Figura nº6 Clara

Künstlerin: MPLois, zeitgenössische spanische Künstlerin (1970).

Titel: Figur Nr. 6 Clara.

Jahr: 2025.

Technik: Acryl auf Leinwand und Platte. Originalfigur, unikate Arbeit.
Dimensionen:
Werk: 65,5 × 45,5 cm.
Rahmen: matt schwarzes Aluminium.
Tiefe: 2 cm

Signatur: Von der Künstlerin unten rechts signiert.

Edition: Unikat. Gehört weder zu einer Edition noch zu einer Seriation. Die Bilder sind original, ohne Filter oder KI- intervention, lediglich ein Werkzeug wurde verwendet, um das Gemälde in verschiedenen Innenräumen zu visualisieren.

Herkunft: Direkt aus dem Atelier der Künstlerin.

Dokumentation: Auf Wunsch kann ein Authentizitätszertifikat, von der Künstlerin signiert, geliefert werden.

Zustand: Sehr guter Zustand. Jüngere zeitgenössische Arbeit, ohne Restaurierungen. Könnte leichte Unregelmäßigkeiten aufweisen, die sich aus dem manuellen Prozess und der charakteristischen Struktur der Acrylmalerei ergeben.

Versand: Das Werk wird gerahmt und sorgfältig geschützt verschickt, mit starrer Verpackung und geeignetem Sicherheit Material für den Transport von Kunstwerken.

Beschreibung:
Clara gehört zur Serie Stillen Figuren, einer Porträtensammlung, in der die Malerin die weibliche Präsenz aus Ruhe, Introspektion und emotionaler Mehrdeutigkeit erforscht.

Die Figur erscheint, wie auf einem einfachen Holstuhl zurückgelehnt, in einem weißen Morgenmantel, der Licht absorbiert und reflektiert, mit einer feinen Palette kalter und warmer Farbtöne. Der dunkle Hintergrund eliminiert jeden konkreten Raumsbezug und isoliert die Protagonistin in einem Territorium, das zwischen Realität und Erinnerung schwebt.

Die entspannte Haltung und der direkte Blick erzeugen einen besonders reizvollen Kontrast. Es gibt keine dramatische Geste oder explizite Narration; die Spannung des Werks entsteht genau aus dieser Gelassenheit. Die Figur scheint den Betrachter mit einer Mischung aus Nähe und Distanz zu beobachten und ihn einzuladen, die Geschichte zu vervollständigen, die das Gemälde absichtlich offenlässt.

Offenkundige und sensible Pinselspuren, besonders in den Stoffen und in den Lichtübergängen des Gesichts, fern vom fotografischen Realismus, um eine bildnerische, emotionalere statt beschreibende Wirkung zu erzielen. Das Licht modelliert die Figur sanft, während das Weiß der Kleidung eine fast skulpturale Präsenz vor dem dunklen Hintergrund erhält.

Wie in großer Teile der jüngsten Produktion der Künstlerin, liegt das Hauptinteresse nicht auf der Identität des Modells, sondern auf dem, was unausgesprochen bleibt: die Pause, die Stille und die emotionale Komplexität, die in den kleinen alltäglichen Gesten wohnt.