Francisco Javier Ortega López (1983) - Trajes de Luces - triptico






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Francisco Javier Ortega López (1963 geboren in Albacete) präsentiert Trajes de Luces - Triptico, originales Ölgemälde als Triptychon in 30 x 30 cm, gerahmt, handsigniert, aus Spanien, geschaffen in der Periode 2010–2020.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Francisco Javier Ortega López. Geboren in Albacete im Jahr 1983. Diplom in Bildender Kunst von der Universidad de Murcia (2008)
Derzeit im Masteroffiziell in Produktion und Kunstmanagement an der Universidad de Murcia eingeschrieben. (2012)
Ausstellungen in der Galerie Montsequi. Und er ist Gewinner mehrerer Kunstausschreibungen mit zahlreichen Ausstellungen in Spanien und Europa.
Es handelt sich um drei Ölbilder, die als zeitgenössisches Triptychon zum Trachtanz gewidmet sind; in ihnen entfaltet Ortega López seinen ganz eigenen Blick: eine Mischung aus Abstraktion, Textur und starker tauriner Erinnerung, die jedes Fragment des Mantels in ein eigenes malerisches Terrain verwandelt. Sie repräsentieren nicht den Torero selbst, sondern die symbolische Essenz der Tracht, ihre Stickereien, ihre Geometrien, ihren rituellen Glanz. Jedes Werk fokussiert sich auf ein anderes Motiv — eine Stickerei, eine Schulterpolster, eine umgestaltete Alamar — und verwandelt es in ein lebendiges, farbiges Feld, in dem Purpurtöne, Blau- und Weißtöne sich in dichten, fast tastbaren Schichten übereinanderlegen, als wolle die Malerei die Reichhaltigkeit des Goldfadens imitieren.
Ortega López gehört zu jener Generation spanischer Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts, die die Stierkämpfung als bildnerische Sprache verstanden haben, nicht als erzählerische Szene. Sein Werk bewegt sich zwischen lyrischer Abstraktion und Symbolismus, und deshalb funktionieren diese drei Werke als Meisterstücke in seiner jüngsten Produktion, einzigartig auf dem Markt und signiert mit der Sicherheit eines Künstlers, der ein Thema von innen her beherrscht.
In Bezug auf seinen Werdegang hat Ortega López seit den 1980er Jahren in regionalen und nationalen Kreisen ausgestellt und sich als Kultmaler für Sammler von zeitgenössischer Stierkampfkunst etabliert.
Jedes Bild, gerahmt in Weiß und mit quadratischer Komposition, wirkt wie ein Fenster zu einem Fragment des Stier-Ritus, aber aus heutiger Empfindung neu interpretiert: kein Blut, kein Sand, nur Farbe, Textur und Erinnerung. Es sind Stücke, die Tradition beschreiben, ohne in Literalität zu verfallen, und die einen reifen Ortega López zeigen, sicher in seiner Sprache und sich der symbolischen Bedeutung der Tracht vollständig bewusst.
Versand per Einschreiben und gute Verpackung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Francisco Javier Ortega López. Geboren in Albacete im Jahr 1983. Diplom in Bildender Kunst von der Universidad de Murcia (2008)
Derzeit im Masteroffiziell in Produktion und Kunstmanagement an der Universidad de Murcia eingeschrieben. (2012)
Ausstellungen in der Galerie Montsequi. Und er ist Gewinner mehrerer Kunstausschreibungen mit zahlreichen Ausstellungen in Spanien und Europa.
Es handelt sich um drei Ölbilder, die als zeitgenössisches Triptychon zum Trachtanz gewidmet sind; in ihnen entfaltet Ortega López seinen ganz eigenen Blick: eine Mischung aus Abstraktion, Textur und starker tauriner Erinnerung, die jedes Fragment des Mantels in ein eigenes malerisches Terrain verwandelt. Sie repräsentieren nicht den Torero selbst, sondern die symbolische Essenz der Tracht, ihre Stickereien, ihre Geometrien, ihren rituellen Glanz. Jedes Werk fokussiert sich auf ein anderes Motiv — eine Stickerei, eine Schulterpolster, eine umgestaltete Alamar — und verwandelt es in ein lebendiges, farbiges Feld, in dem Purpurtöne, Blau- und Weißtöne sich in dichten, fast tastbaren Schichten übereinanderlegen, als wolle die Malerei die Reichhaltigkeit des Goldfadens imitieren.
Ortega López gehört zu jener Generation spanischer Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts, die die Stierkämpfung als bildnerische Sprache verstanden haben, nicht als erzählerische Szene. Sein Werk bewegt sich zwischen lyrischer Abstraktion und Symbolismus, und deshalb funktionieren diese drei Werke als Meisterstücke in seiner jüngsten Produktion, einzigartig auf dem Markt und signiert mit der Sicherheit eines Künstlers, der ein Thema von innen her beherrscht.
In Bezug auf seinen Werdegang hat Ortega López seit den 1980er Jahren in regionalen und nationalen Kreisen ausgestellt und sich als Kultmaler für Sammler von zeitgenössischer Stierkampfkunst etabliert.
Jedes Bild, gerahmt in Weiß und mit quadratischer Komposition, wirkt wie ein Fenster zu einem Fragment des Stier-Ritus, aber aus heutiger Empfindung neu interpretiert: kein Blut, kein Sand, nur Farbe, Textur und Erinnerung. Es sind Stücke, die Tradition beschreiben, ohne in Literalität zu verfallen, und die einen reifen Ortega López zeigen, sicher in seiner Sprache und sich der symbolischen Bedeutung der Tracht vollständig bewusst.
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