Annie Leibovitz - American Music (FIRST AMERICAN PRINTING) - 2003

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FANTASTISCHES BUCH ÜBER AMERIKANISCHE MUSIK - von der amerikanischen Fotografie-Superstarin Annie Leibovitz.

ECHTE ERSTE AMERIKANISCHE DRUCKAUFLAGE ( derselbe Titel wurde auch auf Deutsch veröffentlicht).

Annie Leibovitz ist eine der weltweit gefeiertsten und bewunderten Fotografen unserer Zeit. Sie begann ihre Arbeit als Fotografin für das Magazin Rolling Stone und etablierte sich rasch als Chronistin der Popkultur, ehe sie schließlich als beitragende Fotografin bei Vanity Fair und Vogue tätig wurde. Ihr erstes Buch, Annie Leibovitz: Photographs, erschien 1983. 1999 veröffentlichte sie das Bestseller-Buch Women, mit einem Vorwort von Susan Sontag, wofür die Corcoran Gallery of Art in Washington eine Auswahl von Porträts im Zusammenhang mit der Hardcover-Veröffentlichung ausstellte.

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Random House, New York. 2003. Erstausgabe, erste Auflage.

Gebundene Ausgabe (wie veröffentlicht). 250 x 310 mm. 264 Seiten. Fotos: Annie Leibovitz. Text in Englisch.

Zustand:
Innen und Außen frisch und sauber, keine Markierungen und kein Vergilben. Leicht, nur normale Gebrauchsspuren; keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt sehr guter Zustand.

Tolles Fotobuch von Annie Leibovitz – hier in der wahren ersten amerikanischen Druckauflage.

"Anna-Lou Leibovitz, geboren 1949, ist eine amerikanische Porträtfotografin, die vor allem für ihre Porträts bekannt ist, insbesondere von Prominenten, die häufig intime Szenerien und Posen zeigen. Leibovitz' Polaroid-Foto von John Lennon und Yoko Ono, aufgenommen fünf Stunden vor Lennons Ermordung, gilt als eines der bekanntesten Titelbilder des Rolling Stone-Magazins. Die Library of Congress erklärte sie zur Living Legend, und sie ist die erste Frau, die eine Sonderausstellung in Washingtons National Portrait Gallery hatte.
Leibovitz war in den 1970er Jahren Schülerin, als ihre Fotos erstmals veröffentlicht wurden: Bilder von Demonstranten gegen den Vietnamkrieg in Israel, aufgenommen im Auftrag von Rolling Stone, von denen eines das Cover zierte. Seitdem hat sie Filmstars, Politiker, Athleten, Royals und Künstler für Features und Cover-Stories in anderen großen Publikationen aufgenommen, darunter Vanity Fair, Vogue und Time.
Geboren in Waterbury, Connecticut, am 2. Oktober 1949, ist Anna-Lou Leibovitz die Dritte von sechs Kindern von Marilyn Edith (geb. Heit) und Samuel Leibovitz. Sie ist eine dritte Generation Amerikanerin. Ihr Vater war Oberstleutnant der US-Luftwaffe von rumänisch-jüdischer Herkunft und ihre Mutter war Lehrerin für Modern Dance jüdisch-estnischer Herkunft. Ihre Liebe zur Fotografie begann in jungen Jahren, als ihr Vater ihr eine Kamera schenkte. Die Familie zog häufig um, bedingt durch die Einsätze ihres Vaters, und sie machte ihre ersten Bilder, als er in den Philippinen während des Vietnamkriegs stationiert war. Nach der Rückkehr der Familie aus den Philippinen besuchte sie die San Francisco Art Institute, wo sie Malerei und Fotografie studierte. Leibovitz' Leidenschaft für Kunst entstand aus dem Engagement ihrer Mutter für Tanz, Musik und Malerei.
Während sie die Northwood High School in Silver Spring, Maryland, besuchte, zeigte sie Interesse an verschiedenen künstlerischen Betätigungen und begann zu schreiben und Musik zu machen.
Leibovitz besuchte das San Francisco Art Institute, wo sie Malerei studierte, mit dem Ziel, Kunstlehrerin zu werden. In der Schule hatte sie ihren ersten Fotografie-Workshop und wechselte ihr Hauptfach zur Fotografie. Sie ließ sich vom Werk Robert Franks und Henri Cartier-Bressons inspirieren. Über mehrere Jahre entwickelte sie weiter ihre fotografischen Fähigkeiten, während sie verschiedene Jobs ausübte, darunter eine Station auf einem Kibbutz in Amir, Israel, für mehrere Monate im Jahr 1969. Leibovitz besuchte das San Francisco Art Institute von 1967 bis 1971. Als sie 1971 ihren Bachelor of Fine Arts erhielt, hatten ihre Israel-Fotos und ein Bild von dem Dichter Allen Ginsberg bei einer Friedensdemo in San Francisco sie bereits bei Rolling Stone fest angestellt.
Als Leibovitz in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, begann sie ihre Karriere als Festangestellte bei Rolling Stone. 1973 ernannte der Verlag Jann Wenner Leibovitz zur Chef-Fotografin von Rolling Stone, eine Position, die sie zehn Jahre innehatte. Leibovitz arbeitete bis 1983 für das Magazin, und ihre intimen Porträts von Prominenten halfen, den Look von Rolling Stone zu definieren.
Während ihrer Arbeit für Rolling Stone erfuhr Leibovitz, dass sie für Magazine arbeiten und dennoch persönliche Arbeiten über ihre Familie schaffen konnte, was für sie das Wichtigste war: "Man hat nicht die Gelegenheit, eine derartige intime Arbeit zu tun, außer mit den Menschen, die man liebt, den Menschen, die dich ertragen. Sie sind diejenigen, die ihr Herz, ihre Seele und ihr Leben dir öffnen. Du musst dich um sie kümmern."
Leibovitz fotografierte die Rolling Stones 1971/1972 in San Francisco und war Tourfotografin für die Rolling Stones' Tour of the Americas '75. Ihr Lieblingsfoto von der Tour war ein Bild von Mick Jagger in einem Aufzug. Die Mitte der 1970er brachte Leibovitz zunehmende Berühmtheit und damit verbundene Turbulenzen. 1975 luden die Rolling Stones Leibovitz ein, ihre sechmonatige Konzerttour zu dokumentieren. Im Umfeld ihrer Motive zu leben, ließ Leibovitz dem Rock-’n’-Roll-Lifestyle nicht entkommen. Sie begann während der Tour Kokain zu verwenden und kämpfte Jahre danach weiter mit den Folgen.
Am 8. Dezember 1980 hatte Leibovitz ein Shooting mit John Lennon für Rolling Stone, und sie versprach ihm, dass er das Cover machen würde. Ursprünglich hatte sie versucht, ein Foto nur von Lennon zu bekommen, wie Rolling Stone es wollte, aber Lennon bestand darauf, dass sowohl er als auch Yoko Ono auf dem Cover sein sollten. Leibovitz versuchte daraufhin, etwas Ähnliches wie die Kusseszene vom Couple’s Double Fantasy-Albumcover nachzustellen, ein Bild, das Leibovitz liebte. Sie ließ Lennon seine Kleider ausziehen und sich neben Ono auf dem Boden zusammenkullern. Leibovitz erinnert sich:
Was interessant war, ist, dass sie sagte, sie würde ihren Oberkörper freimachen, und ich sagte: "Lass alles an" — ohne dass das Bild überhaupt vorher feststand. Dann kuschelte er sich neben sie und es wirkte sehr, sehr stark. Man konnte nicht umhin zu fühlen, dass er kalt war und er hing an ihr zu klammern schien. Ich finde es erstaunlich, schon beim ersten Polaroid zu sehen, dass sie beide sehr aufgeregt waren. John sagte: "Du hast unsere Beziehung genau getroffen. Versprich mir, dass es auf dem Cover sein wird." Ich sah ihm in die Augen und wir schüttelten uns.
Leibovitz war die letzte Person, die Lennon professionell fotografierte – fünf Stunden später wurde er erschossen. Etwa einen Monat später zeigte Rolling Stone den „letzten Augenblick“ des trauernden Musikfans.
Das Foto wurde 2009 vom Sohn des Paares, Sean Lennon, mit seiner Freundin Charlotte Kemp Muhl nachgestellt, wobei die männlich-weiblichen Rollen vertauscht wurden (Lennon bekleidet, Kemp nackt), und von Henry Bond und Sam Taylor-Wood in ihrem YBA-Pastiche am 26. Oktober 1993.
Leibovitz' neuer Stil der Beleuchtung und der Einsatz kräftiger Farben und Posen brachte ihr 1983 eine Stelle bei Vanity Fair ein.
Leibovitz fotografierte Prominente für eine internationale Werbekampagne von American Express-Kreditkarten, die 1987 einen Clio-Preis gewann.
1991 zeigte Leibovitz eine Ausstellung in der National Portrait Gallery. Sie war die zweite lebende Porträtistin und die erste Frau, die dort eine Ausstellung hatte. Im selben Jahr wurde sie vom französischen Staat zum Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Ebenfalls 1991 setzte Leibovitz Margaret Bourke-White's Tat nach, indem sie eine der Adler-Skulpturen am 61. Stockwerk des Chrysler Building in Manhattan montierte, von wo aus sie die Tänzerin David Parsons beim Herumtollen auf einer weiteren Adler-Skulptur fotografierte. Der bekannte Life-Fotograf und Bildredakteur John Loengard machte ein eindrucksvolles Foto von Leibovitz im Höhepunkt ihrer Gefahr (Loengard fotografierte Leibovitz an diesem Tag für die New York Times).
1994 fotografierte Leibovitz Carl Lewis für Pirelli’s berühmte Werbekampagne Power Is Nothing Without Control. Die bekannteste Anzeige zeigte Lewis in einer Sprinthaltung mit leuchtend roten Stiletto-Heels.
1998 begann Leibovitz regelmäßig für Vogue zu arbeiten.
2007 wurde im Brooklyn Museum eine große Retrospektive von Leibovitz’ Werk gezeigt. Die Retrospektive basierte auf ihrem Buch Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990–2005 und zeigte viele ihrer professionellen (Promi-)Fotografien sowie zahlreiche persönliche Aufnahmen ihrer Familie, Kinder und Partnerin Susan Sontag. Diese Show, die um drei offizielle Porträts von Königin Elizabeth II. erweitert wurde, ging anschließend auf Reisen und machte sieben Stopps. Sie war vom Oktober 2007 bis Januar 2008 in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. zu sehen und vom März 2008 bis Mai 2008 im Palace of the Legion of Honor in San Francisco. Im Februar 2009 wurde die Ausstellung nach Berlin, Deutschland, verlegt. Die Ausstellung zeigte 200 Fotografien. Diese Ausstellung und ihr Vortrag fokussierten sich auf ihre persönlichen Aufnahmen und ihr Leben."
(Wikipedia)