Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technik Mischtechnik: Acryl auf Leinwand
Ausstellung mit Leinwandrahmen
Unterzeichnet Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
KroNIK—BIOGRAFIE
In den Registern Miriana Zanoskar in Kunst Jana Zanoskar. Absolvierte 1963 die Akademie der Schönen Künste in Ljubljana mit der fünfwöchigen Studiendauer und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.
Nach der Ankunft in Italien zeigte ich im Gallery 14 in Florenz und erhielt 2 Goldmedaillen. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil; die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und vom Publikum interessiert.
Viele Jahre verbrachte ich damit, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien auszustellen. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunftsperspektive.
Zum fünfundzwanzigsten Jubiläum zeigte ich gemeinsam mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und anschließend auch in Rom.
Mit Stefano Sichel fand ich eine künstlerische Vereinbarung, die Möglichkeit, auch ins Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE THEMEN variieren mit den Ideen des Moments; ich war immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit gelegentlichen Anklängen an die Realität, wie traumhafte Bezüge. Die letzten Jahre kehrte ich zur Realismusmalerei zurück, malte tätowierte Aktfiguren, und mit den großen Gemälden kam ich der klimatischen Situation der Erde näher, wie „Die verlorene Welt“ und der unbekannte Zustand unserer Seele, wie zum Beispiel im Gemälde „Die Tore der Zeit“.
Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind breit gefächert. Ich begann mit Ölgemälden, dann setzte ich fort mit Acryl, mit recycelten Materialien, die ins Bild eingebunden wurden – alte Uhren, gealtertes Holz, glasierte Farben, Seilen, Nägeln und Garn.
(An Herrn Cairo von Mondadori gesendet)

DATENBESCHEINIGUNG
Nachname: Zanoskar –
Vorname: Miriana – in Kunst Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemaliges Jugoslawien, heute Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Pflegeeinrichtung Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Bild:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa gehalten.
Ständige Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen im Ausland mit Stefano Sichel.

„Jana Zanoskar, Malerin mysteriöser Momente, benutzt weise Formen, Zeichen und Farben, um das Realistische lirisch-objektiv zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in Ausdrucksformen völlig neuartiger Art ausdrückt. Damit bekräftigt sie den Sinn der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumetrien, und verwebt einen Liebesdialog mit der chromatischen Materie.“
Paolo Levi

Sie wurde in Ljubljana, Slowenien, geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig ist. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Malerische Magie, zwischen Abstraktion und Surrealität.
Klee schöpfte aus dem Jungendstil, der französischen Art Nouveau. Und auch Zanoskar fühlt die Reflexe des Floral- und Liberty-Stils, stimmt ihn aber auf den Funken ihrer Fantasie, auf das Sinnes des Wunderbaren ab, das ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop von fließenden Formen und Farben lenkt, die sich je nach Blickwinkel verändern.
Im Strudel der neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts offenbart sich in der ligurisch-toskanischen Malerei eine fesselnde Wirkung, die vom Betrachter kaum unbeachtet bleibt, zumindest durch die untrennbare Unruhe aus poetischem Kern.
Wiedererkennbar, immer unterscheidbar, gerade wegen dieser Fähigkeit magischer Anspielungen. Lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slawischer Herkunft bewegt sich zwischen orientalischem Symbolismus, ästhetisch-nicht-anrechenbar, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie in transfigurierende Bilder astraktisiert, genau wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke strahlen daher eine mitteleuropäische Dimension aus, die sie einem gebildeten, sensiblen Publikum zugänglich macht, das die modernistischen Belange versteht.
Der ausgeprägte Drang zu abstrakten und geometrischen Formen resultiert ohne Zweifel aus dem stilisierten Geschmack und führt zur Abstraktion sowie zur großen Malerei von Wassili Kandinsky, der sie eindeutig beeinflusst. Im Fall von Jana gilt auch, dass der materielle Reichtum, erzeugt durch das Einbeziehen von Materialien unterschiedlicher Herkunft in die Malerei, und die Fülle der chromatischen Pasten, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, die Plastizität und Volumetrie ermöglichen – Vorrechte unseres Klassizismus (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit in der Nähe des Landes der Michelangelo-Marbardrüsen lebt). Und es ist auch unnötig, allzu rationalistische Lesarten zu erzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer ununterbrochenen Quelle fließen, die mit einer unerschöpflichen Strömung herausfließt... die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Angetrieben von dem unaussprechlichen Geheimnis, das Kreativität ist, breitet sie einen Strudel leuchtender Farben über diese Leinwände aus, der scheinbar zufällig nach geometrisch diffformen Partituren verläuft, allesamt von pflanzenähnlichem Charakter... Spiralen, Windungen, unregelmäßige Korridore und wellige Kanten, unerwartete Ecken... eine „monströse“ Kreatur zeigt ihre Zähne... doch es ist nur ein Perlenballspiel!!! Malerische Übergänge und kalte plastische Strukturen, jene von Jana, aber immer abgestuft von satten und leuchtenden Tönen, die uns eine korallenartige Natur, einen Untergrund unter Wasser oder einen blühenden Wiesenboden anzeigen.
Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich auf dem Begriff des „Ungewöhnlichen“ festgelegt, bezieht eindeutig Bezug auf Kandinskys „Ohne Titel“. Doch das Wichtigste ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meerestieren, Himmel und Erde zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfiguren, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder geschwungene Rocaille?) und alles, was man vernünftigerweise aus den Lektüren dieser Bilder – jetzt auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns zu einer mystischen Kosmogonie, die nur das „Dritte Auge“ des Geistes erleuchten kann.
Giulia Sillato

1963 Diplom an der Hochschule Ljubljana (Slowenien, ehemals Jugoslawien)
1965 begann ich in der Civica Galleria d'Arte Moderna in Ljubljana auszustellen, gewann dauerhaft die Präsentation im Museum der Stadt.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo mir die Stadt Florenz Preise und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verliehen. Ich begann auch Unterricht in den Fächern der Bildenden Künste an öffentlichen Mittelschulen, nach der Abgabe der Titularität, die ich in Ljubljana erlangte, und parallel dazu betreibe ich Keramik mit spezialisierten Kursen.
In jenen Jahren entstanden große dekorative Kerne aus Keramik, Kunstwerke auf Auftrag für die Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa-Cv. Carrara)
1976 Palazzo Comune - Ratssaal, Aulla (Massa-C Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankreich Rundreise mit Halt in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune - Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria Il Navicello, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - TAU-Klöster, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Touristische Marketinggesellschaft, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune - Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Touristische Marketinggesellschaft, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune - Kloster der TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune - Ratssaal, Marina di Massa
2002 Touristische Marketinggesellschaft, Massa
2002 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Scuola Longhiana, übe ich meine Ausstellungsaktivität in den renommiertesten historischen Residenzen Italiens und in nationalen Galerien aus, die meine Werke für große Auktionshäuser angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (unterer Stockwerk der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Spanische Festung, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abtei San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Vier berühmte Castelli Romani in Contemporary:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana am Riva di Chiaia (Napoli)