KromaTik - La presencia XXL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich Anonymität.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a. habe ich gearbeitet.

Ich habe Kunstgeschichte mit dem Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den höheren Granabschluss in Textilkunst absolviert. Den Pädagogischen Eignungsnachweis habe ich erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % praktiziere, mit Lehre zu etwa 10 % kombiniere; besonders in Bereichen der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag Kunstpädagogik, auch weil sie mich zwingt, das Studio zu verlassen und mich mit Menschen zu verbinden, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Malerei im Großformat. Ich habe mehrere Wandwerke in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil. Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Kunst stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule stamme, mag ich am liebsten abstrakte Kunst, weil sie mich zwingt, zu malen, ohne zu stark darauf zu achten, was sich auf der Leinwand ergibt, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichsten und authentischsten Selbst Kontakt aufnimmt. Ich arbeite tendenziell in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Films wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei durch Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Vorstellungskraft beflügeln. Ebenso beeinflussten mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner bildsprachlichen Entwicklung.

Ich liebe es, Verbindungen zu meinen Kunden zu knüpfen; ich glaube, dass dies der Weg ist, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarben, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Aufgezogen auf einen Keilrahmen werden die Montagemaße kleiner sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professioneller Verpackung, aufgerollt in einem Rohr).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Handgeschrieben von der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitzertifikat.