M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verdrängten Zusammenhangsformen von Formen und Farben, abgeleitet aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst, und nutzt eine Vielzahl von Methoden und Materialien, von Acrylfarbe, Sprühfarbe, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Stickereien. Die Gemälde selbst weisen verschiebende Hierarchien ähnlicher Anliegen auf: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und erzählerischer Ausdruck. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst, nicht nur theoretisch, sondern auch in der Praxis, und eignen sich für vielfältige Formen der Oberflächengestaltung.
Mein Werk gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen von Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen künstlerischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt — formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie — unterscheidet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien widme ich mich Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und sozialen Fragen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt daher eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neu, originell und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedrucktem Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder in verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, deren Zahlungspflicht beim Käufer liegt."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Risse oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Materials, die sich in dessen Gewicht übertragen; das korrekte Stretching und die Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Landschaften, in einer Familie italienischer Einwanderbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist jenes Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände gestreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Ateliersaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass die Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und der Ausdruck, der durch ihr Werk fließt, geformt.

Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst — wobei die Kunst in meaningful Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen hineinzutauchen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.