Vase - Keramik - Japan - Groß - Ikebana-Vase - Shimizu-Yaki - 清水焼 (Ohne mindestpreis)

Große Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki-Vase — Pflaumenblüten-Motiv in Blau- und Grünglanz — Signiert — Shōwa-Periode (Mitte des 20. Jahrhunderts)
Ein auffälliges, visuell beeindruckendes großes Gefäß der Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki (京焼・清水焼), der berühmten Keramiktradition Kyotos, datiert aus der Shōwa-Periode (1926–1989).
Das Stück ist bemerkenswert durch seine imposante Größenordnung.
Mit einem vollständigen Bauchumfang von 25,5 cm im äußeren Durchmesser und einer großzügigen Höhe von 22 cm ist dies ein substanzielles, ins Auge fallendes Gefäß — deutlich größer als die kleinen Teekeramik- oder Regal-Objekte, die typischerweise anzutreffen sind, und ideal geeignet als Presence Piece für eine Eingangsarea, einen Tokonoma-Nische oder moderne Innenräume.
Die abgerundete, großzügig anschwellende Form (tsubo) endet in einem kurzen aufrechten Hals mit einem breit ausgedehnten Mund (äußerer Durchmesser 12,3 cm), was dem Stück eine kraftvolle, skulpturale Silhouette verleiht.
Der Körper ist vollständig überzogen von einer reichlich aufgetragenen, dickfließenden Glasur in tiefem Kobaltblau und sanftem türkisgrün auf einem warmen, elfenbeinfarbenen Grund, die Glasur läuft zusammen und reißt zu einer all-over-Komposition stilisierter Pflaumenblüten (ume) zusammen — ein geliebtes Motiv in der japanischen Kunst, das Ausdauer, Erneuerung und den Frühling symbolisiert.
Die Glasur selbst gehört zu den großen Freuden dieses Stücks.
Auftragen in ungewöhnlich dicken, großzügigen Schichten, ist sie im Ofen zu einer dichten, juwelenartigen Kruste geschmolzen, mit deutlicher kristalliner Struktur, verstreuten Luftblasen in der glasigen Oberfläche und einem feinen, all-over Rissmuster (kan'nyū), das an klassische Celadon- und Ko-Kiyomizu-Ware erinnert.
Das Zusammenspiel aus tiefem Indigo, Meergrün und dem freigelegten Elfenbein-Grund verleiht der Oberfläche eine fast mosaikartige Qualität, wobei jedes "Blütenblatt" des Pflaumenblüten-Motivs als eigenständiges Farbfacet erscheint.
Der Fuß ist unglasiert und offenbart den warmbeigen Steingutkörper, handgeformt auf der Töpferscheibe mit sichtbaren Abdrücken, charakteristisch für die traditionelle Kyoto-Keramikproduktion.
Der Boden trägt eine Signatur in Unterglasurblau mit dem Künstlerstempel; die kalligraphische Signatur ist jedoch noch nicht entziffert.
Das Stück wird von seinem ursprünglichen Kiribako (Paulownia-Holzbox) Deckel begleitet, darauf mit sumi-Tinte "Kyō-yaki" (京焼) und "Hanaire" (花瓶 / Blütengefäß) geschrieben sowie mit der Unterschrift des Künstlers und einem roten Siegel — dies liefert wertvolle Herkunftsinformationen für weitere Forschungen.
Ein kühnes, großzügig proportioniertes und dekorativ eindrucksvolles Stück Kyotoer Keramik der Mitte des 20. Jahrhunderts, ideal für Sammler japanischer Keramik, Ikebana-Praktizierende, die ein Statement-Gefäß suchen, oder jeden, der sich von den reichen Glasurtraditionen der Kyō-yaki anziehen lässt.

Größe
Höhe: 22 cm
Äußerer Durchmesser (Körper): 25,5 cm
Äußerer Durchmesser (Mund): 12,3 cm

Gewicht
2.352 g

Zustand
Sehr guter Vintage-Zustand ohne Chips, Risse oder Reparaturen am Gefäß selbst.
Feines all-over Rissmuster in der Glasur (kan'nyū) ist ein beabsichtigtes ästhetisches Merkmal, kein Schaden.
Der Original-Paulownia-Holzboxdeckel ist vorhanden und trägt die Signatur und das Siegel des Künstlers.
Geringer Oberflächenabrieb und leichte Handling-Spuren, alters- und vorsichtiger Nutzung entsprechend.

Künstlerprofil
Diese Vase ist das Werk eines Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki (京焼・清水焼) Keramikkünstlers, der in der Shōwa-Periode (1926–1989) aktiv war, wie durch den signierten Paulownia-Holzboxdeckel angezeigt wird. Obwohl der spezifische Künstlername aus der kalligraphischen Signatur bislang nicht entziffert wurde, gehört das Stück fest zur gefeierten Tradition der Kyotoer Keramik, die sich um das Kiyomizu-Viertel im Osten Kyotos zentriert und deren Wurzeln bis ins 17. Jahrhundert und zu den großen Meistern Nonomura Ninsei und Ogata Kenzan reichen. Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki zeichnet sich durch feine Handwerkskunst, eine Vielfalt von Glasuren und Dekortechniken sowie eine tiefe ästhetische Auseinandersetzung mit klassischen japanischen Motiven wie Pflaumenblüten, Kirschblüten und den vier Jahreszeiten aus. Die dicke, juwelenartige Glasur und das all-over-Pflaumenblüten-Motiv, das hier zu sehen ist, sind charakteristisch für die Nachkriegsproduktion von Kyoto-Ateliers, in denen einzelne Töpfer klassische Techniken für das moderne Interieur neu interpretierten.

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