lasveguix (1986) - Marilyn - NO RESERVE PRICE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Originales Collage-Porträt von Lasveguix, mit dem Titel Marilyn - NO RESERVE PRICE, 2026 entstanden, 40 x 30 cm, 2 kg, handschriftlich signiert, inklusive Rahmen verkauft, Herkunft Frankreich, Gegenwartsepoche, Porträt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
abgerissene Plakate, Sprühfarbe, Acryl, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Unikate auf Papier, direkt aus dem Atelier. Geschützt und schnell versendet.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Hautflächen von Wänden, Fragmente urbaner Strukturen, wo Plakate mit Graffiti verschmelzen, wo Acryl mit Sprühfarbe und Posca im Dialog stehen. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf Leinwand übertragen wird.
In den Graffito-Szene durch seinen Cousin SUOZ eingeführt, nähert er seinen visuellen Ausdruck den Mauern von Paris und London.
In seinem Gestus findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das städtische Gedächtnis, Jef Aérosol für den Stencil, Invader für den urbanen Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat es Lasveguix geschafft, ein Universum zu etablieren, das zugleich punkig und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Erbe der Straße ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis erstarren, ohne jemals zu erlöschen.
Anerkannt für seine Einmaligkeit nimmt er regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL bei Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Arbeiten erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen eine eigenständige Stellung in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix bekennt sich zu einer zugänglichen, freieren und lebendigen Kunst, in der jedes abgerissene Stück eine Geschichte von Liebe und Positivity erzählt.
abgerissene Plakate, Sprühfarbe, Acryl, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Unikate auf Papier, direkt aus dem Atelier. Geschützt und schnell versendet.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Hautflächen von Wänden, Fragmente urbaner Strukturen, wo Plakate mit Graffiti verschmelzen, wo Acryl mit Sprühfarbe und Posca im Dialog stehen. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf Leinwand übertragen wird.
In den Graffito-Szene durch seinen Cousin SUOZ eingeführt, nähert er seinen visuellen Ausdruck den Mauern von Paris und London.
In seinem Gestus findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das städtische Gedächtnis, Jef Aérosol für den Stencil, Invader für den urbanen Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat es Lasveguix geschafft, ein Universum zu etablieren, das zugleich punkig und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Erbe der Straße ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis erstarren, ohne jemals zu erlöschen.
Anerkannt für seine Einmaligkeit nimmt er regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL bei Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Arbeiten erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen eine eigenständige Stellung in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix bekennt sich zu einer zugänglichen, freieren und lebendigen Kunst, in der jedes abgerissene Stück eine Geschichte von Liebe und Positivity erzählt.
