Antonio Valenzuela - Gilda 2026

Dieses Werk wurde für eine Ausstellung in Spanien im Februar ausgewählt, daher müsste der Käufer es dafür ausleihen.

Antonio Valenzuela

In dieser Kollektion bietet er eine Serie realistischer Gemälde, inspiriert von Alltagsgegenständen, die der Zeit ausgesetzt sind. Mit diesem Werk möchte er die verborgene Schönheit dieser Objekte hervorheben, die zum Wegwerfen bestimmt sind. Indem er seinen realistischen Ansatz mit einem Hauch von Pop-Ästhetik verbindet, regt es uns an, unsere Wahrnehmung von Schönheit im Alltäglichen neu zu überdenken. Alle Stücke sind Unikate

Antonio Valenzuela
Andalusischer Illustrator, geboren in Córdoba (Spanien) im Jahr 1981.
In den letzten Jahren hat er in Málaga als freier Künstler gelebt und gearbeitet.
Er ist bekannt für seine realistischen Illustrationen von Alltagsgegenständen, die der Zeit überdauert haben.
Er studierte an der Mateo Inurria Kunstschule, Córdoba.
Er hat einen Designabschluss von der Pedro Almodóvar Schule, Ciudad Real.
Seine ersten Werke konzentrierten sich auf die Welt der Mode, er arbeitete als Illustrator für nationale und internationale Marken von erheblicher Relevanz wie Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Nach mehreren Jahren des Lebens und Arbeitens in Barcelona und Madrid beschloss er, nach Andalusien zurückzukehren, wo er echte Inspiration für seine Kunst fand.
In dieser Zeit perfektionierte er seine Technik, wechselte vom Bleistift in Schwarz-Weiß zu Aquarell, Gouache und Acryl, worin er dem Realismus und der Farbe mehr Bedeutung verlieh.
Im Jahr 2020 begann er, bei Dolce&Gabbana an dem Fatto a mano-Projekt als Maler für Kleidungsstücke zusammenzuarbeiten.
Im Jahr 2021 arbeitet er an der Le Monde Diplomatique-Kollektion von Casablanca Paris als Handillustrator in der Linie Orbite Autour De L'Orange.
Aus seinem Atelier in Málaga kombiniert er Modeillustrationsarbeiten mit anderen Projekten als unabhängiger Künstler in der Musikaufnahmesbranche, Editorials, Filmplakaten und Produktdesign.
Seine jüngste Zusammenarbeit war mit dem bekannten Graffiti-Künstler @Belin, der seine Destructive beauty-Kollektion im künstlerischen Raum Rampa Pro ausstellte.
Außerdem wird Destructive beauty 2025 im Centro de Arte von Benalmádena in Málaga, Andalusien, zu sehen sein.
Derzeit arbeitet er als Illustrator an verschiedenen Fashion-Projekten im Luxussegment, z. B. Homiés Marbella, Jazmín Chebar aus Argentinien und mit der marokkanischen Designerin Nadia Zein, mit der sie eine Kollektion illustrierter Seidenschals vorbereitet.