after Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”.






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offsetlithografie.
Conditie: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poésie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Wichtige Ölgemälde befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch zum Verkauf stehen, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Bereich mehrerer Millionen Dollar bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versandt.
Versand nach Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offsetlithografie.
Conditie: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poésie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Wichtige Ölgemälde befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch zum Verkauf stehen, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Bereich mehrerer Millionen Dollar bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
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