MH7STUDIO (1996) - Ruinas profundas XXXL - Abstract art





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Bild von MH7STUDIO (1996), Titel Ruinas profundas XXXL - Abstract art, ein originales Werk von 2025 in Mischtechnik mit Acryl- und Aerosolmalerei, 210 cm x 78 cm, handsigniert und in ausgezeichnetem Zustand, geliefert gerollt aus Spanien direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Einziges Werk in XXXL-Größe 210×78
Das Werk wird gerollt versendet, um einen höheren Transportschutz zu gewährleisten.
Es wird empfohlen, es auszulegen und sich an einen Fachservice zu wenden, damit eine korrekte Anbringung bzw. Montage erfolgt.
Das Stück wird ohne Rahmen geliefert. Die gezeigten Bilder sind dekorative Simulationen, die lediglich als Referenz für das Werk dienen.
Mh7studio ist ein visueller Künstler, dessen Werdegang in der Fotografie beginnt und der in der abstrakten Malerei ein Gebiet der Entfaltung und Freiheit findet. Sein Werk bewahrt den Blick des Fotografen: die Strenge der Bildkomposition, die Spannung zwischen Licht und Schatten und die Sensibilität für Augenblicke, die scheinbar zeitlos festgehalten sind. Dennoch ist es in der Malerei, wo er sich von der Literalität des Bildes löst und ins Immaterielle vordringt.
In seinen Kompositionen werden Texturen, Gesten und Farbschichten zu Relikten der Erinnerung, Resonanzen von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr figurativ sein müssen, um authentisch zu wirken. Jede Schicht ist eine Spur; jeder Strich eine Fußabdruck-Energie.
Seine visuelle Sprache schwankt zwischen der Spontaneität der Geste und einer kompositorischen Struktur, die er durch seine fotografische Ausbildung geerbt hat, und erzeugt einen ständigen Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Das Ergebnis sind Werke, die zu tiefer Kontemplation einladen, die über das Offensichtliche hinaus gelesen werden können und aus der persönlichen Erfahrung des Betrachters neu interpretiert werden können.
Die Abstraktion bei mh7studio bedeutet nicht Flucht aus der Realität, sondern deren Transformation: Sie wird in Rhythmen, Vibrationen und Atmosphären zerlegt, die ein intensives Erleben wecken. Jedes Werk präsentiert sich als Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der grenzenlosen Freiheit der Malerei, zwischen Sichtbarem und Wesentlichem.
Einziges Werk in XXXL-Größe 210×78
Das Werk wird gerollt versendet, um einen höheren Transportschutz zu gewährleisten.
Es wird empfohlen, es auszulegen und sich an einen Fachservice zu wenden, damit eine korrekte Anbringung bzw. Montage erfolgt.
Das Stück wird ohne Rahmen geliefert. Die gezeigten Bilder sind dekorative Simulationen, die lediglich als Referenz für das Werk dienen.
Mh7studio ist ein visueller Künstler, dessen Werdegang in der Fotografie beginnt und der in der abstrakten Malerei ein Gebiet der Entfaltung und Freiheit findet. Sein Werk bewahrt den Blick des Fotografen: die Strenge der Bildkomposition, die Spannung zwischen Licht und Schatten und die Sensibilität für Augenblicke, die scheinbar zeitlos festgehalten sind. Dennoch ist es in der Malerei, wo er sich von der Literalität des Bildes löst und ins Immaterielle vordringt.
In seinen Kompositionen werden Texturen, Gesten und Farbschichten zu Relikten der Erinnerung, Resonanzen von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr figurativ sein müssen, um authentisch zu wirken. Jede Schicht ist eine Spur; jeder Strich eine Fußabdruck-Energie.
Seine visuelle Sprache schwankt zwischen der Spontaneität der Geste und einer kompositorischen Struktur, die er durch seine fotografische Ausbildung geerbt hat, und erzeugt einen ständigen Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Das Ergebnis sind Werke, die zu tiefer Kontemplation einladen, die über das Offensichtliche hinaus gelesen werden können und aus der persönlichen Erfahrung des Betrachters neu interpretiert werden können.
Die Abstraktion bei mh7studio bedeutet nicht Flucht aus der Realität, sondern deren Transformation: Sie wird in Rhythmen, Vibrationen und Atmosphären zerlegt, die ein intensives Erleben wecken. Jedes Werk präsentiert sich als Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der grenzenlosen Freiheit der Malerei, zwischen Sichtbarem und Wesentlichem.

