Baptiste Laurent - Rayon sur Crique Calaver

"Rayon sur Crique Calaver", 168x110cm, Acryl auf Papier, 2018.
Signiert auf der Rückseite. Verkauf ohne Rahmen, versandt gerollt.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und anthropologischen Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neofigurativem Narrativ, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers 'Latolier' im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.

Série Exit/
Exit ist eine Serie von plastischen Werken und einem Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren, in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausgewogen zwischen Malerei und Skulptur ist die Exit-Serie ein bildnerischer und imaginärer Bericht über die Reise des Migranten, Exil und letztendlichem Erfolg.
Die Skulpturen wurden um einen Workshop im Museo Antropológico de Madrid herum geschaffen, in Zusammenarbeit mit senegalesischen Einwanderern in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer dieses Workshops), ein Straßenvendedor, starb an einem Herzinfarkt, während er von der Polizei durch die Straßen von Madrid gejagt wurde.
Dieses tragische Ereignis löste eine Volksrevolte im Viertel Lavapiés aus.
Als Hommage an Mame Mbaye verweist die Serie auf die Sammlung von Gipsabdrücken indigener Gesichter, die im Anthropologischen Museum ausgestellt sind. Dieser Konflikt setzt sich mit formalen Anklängen an soziale Wissenschaftsskulptur, traditioneller Keramikschnitzkunst, Totenköpfen, orientalistischer Kunst und Trophäen auseinander.
Die Wirkung dieser Mischung widersprüchlicher Effekte versucht, die Paradoxien der Aufnahme von Flüchtlingen in Europa widerzuspiegeln.
Ohne die Strenge, die den Ansatz des Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, aber indem er deren Prozesse imitiert, zielt darauf ab, eine subjektive Stichprobe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.