Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136196 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Maria Ruisi präsentiert Lavender Tide Sculptural Painting, ein uniques Werk aus 2026 in 3D-Acryl-Relieflackierung aus Harz, handschriftlich signiert vorne und hinten, Turquoise-, Cyan- und mauve-lilafarbene irisierende Reliefs, Größe 51 × 51 × 6 cm, Gewicht 7 kg, montiert in einem Premium-Schweberegister aus weiß lackiertem Hartholz, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein kraftvolles und fesselndes zeitgenössisches Kunstwerk, das die rohe Energie von Bewegung, Tiefe und fließender Transformation einfängt.
MARIA RUISI - Originale abstrakte skulpturale Malerei - 3D-Acrylrelief - Harz - Einzigartig 2026
Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Contemporary Art Gallery, schafft skulpturale Kunstwerke, die zwischen Malerei und Architektur existieren. Jedes Stück entsteht über mehrere Schichten hinweg, über lange Entstehungszyklen, bis die Komposition ihre endgültige lebendige Form erreicht.
Dieses Originalkunstwerk markiert einen Meilenstein ihrer Kollektion 2026. Einzigartige Kunstwerk-Nummer 2026-001.
Türkis- und Cyan-Tiefen. Irisierende mauve-lilane Reliefs, die aus der Oberfläche emporsteigen. Jede elongated Form fängt das Licht zu jeder Stunde des Tages unterschiedlich ein. Das Werk atmet. Es bewegt sich, ohne sich zu bewegen.
Technik: 3D-sculpturales Acryl-Relief, hochdichte strukturierte Schichten, professionelles Harzfinish, irisierende metallische Pigmente, Mehrschichtkonstruktion.
Format: 51 x 51 cm - Tiefe 6 cm - Premium-Schwebender Schattenbox-Rahmen - museumsreifes weiß lackiertes Holz - bereit zum Aufhängen.
Unterzeichnet recto und verso von der Künstlerin. Persönliche handschriftliche Widmung enthalten. Echtheitszertifikat ausgestellt von der Abstract Contemporary Art Gallery. Lebenslange Garantie. Geschenkverpackung inklusive.
Ein Sammler. Ein Kunstwerk. Für immer.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, geboren 1983 in Riga, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Werk tief verwurzelt ist in einer lebenslangen Erforschung von Textur und materieller Ausdrucksweise. Von Kindesbeinen an entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Designtechnik und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihre Arbeit ist nicht nur visuell — sie ist erfahrbar, haptisch und immersiv. Jedes Stück spiegelt Jahre der Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Streben getragen: das Erkunden und Beherrschen eines breiten Spektrums von Techniken, einschließlich der anspruchsvollsten und kompliziertesten, während sie sie durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik hebt. Sie verschiebt kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisis Schöpfungen sind darauf angelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit dem Ziel von Haltbarkeit, Vermächtnis und Weitergabe entwickelt. Ihre Vision ist zutiefst historisch — Werke zu schaffen, die Bestand haben, widerhallen und an künftige Generationen als bedeutungsvolle und bleibende Kunstwerke weitergegeben werden.
Ihre Arbeit steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zur Emotion wird und Material zur Erinnerung.
Dieses Werk, direkt im Atelier der Künstlerin entstanden, wird als Einzelausstellung präsentiert. Es fügt sich nahtlos in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlen „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ hervorgehoben werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Ein kraftvolles und fesselndes zeitgenössisches Kunstwerk, das die rohe Energie von Bewegung, Tiefe und fließender Transformation einfängt.
MARIA RUISI - Originale abstrakte skulpturale Malerei - 3D-Acrylrelief - Harz - Einzigartig 2026
Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Contemporary Art Gallery, schafft skulpturale Kunstwerke, die zwischen Malerei und Architektur existieren. Jedes Stück entsteht über mehrere Schichten hinweg, über lange Entstehungszyklen, bis die Komposition ihre endgültige lebendige Form erreicht.
Dieses Originalkunstwerk markiert einen Meilenstein ihrer Kollektion 2026. Einzigartige Kunstwerk-Nummer 2026-001.
Türkis- und Cyan-Tiefen. Irisierende mauve-lilane Reliefs, die aus der Oberfläche emporsteigen. Jede elongated Form fängt das Licht zu jeder Stunde des Tages unterschiedlich ein. Das Werk atmet. Es bewegt sich, ohne sich zu bewegen.
Technik: 3D-sculpturales Acryl-Relief, hochdichte strukturierte Schichten, professionelles Harzfinish, irisierende metallische Pigmente, Mehrschichtkonstruktion.
Format: 51 x 51 cm - Tiefe 6 cm - Premium-Schwebender Schattenbox-Rahmen - museumsreifes weiß lackiertes Holz - bereit zum Aufhängen.
Unterzeichnet recto und verso von der Künstlerin. Persönliche handschriftliche Widmung enthalten. Echtheitszertifikat ausgestellt von der Abstract Contemporary Art Gallery. Lebenslange Garantie. Geschenkverpackung inklusive.
Ein Sammler. Ein Kunstwerk. Für immer.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, geboren 1983 in Riga, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Werk tief verwurzelt ist in einer lebenslangen Erforschung von Textur und materieller Ausdrucksweise. Von Kindesbeinen an entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Designtechnik und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihre Arbeit ist nicht nur visuell — sie ist erfahrbar, haptisch und immersiv. Jedes Stück spiegelt Jahre der Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Streben getragen: das Erkunden und Beherrschen eines breiten Spektrums von Techniken, einschließlich der anspruchsvollsten und kompliziertesten, während sie sie durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik hebt. Sie verschiebt kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisis Schöpfungen sind darauf angelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit dem Ziel von Haltbarkeit, Vermächtnis und Weitergabe entwickelt. Ihre Vision ist zutiefst historisch — Werke zu schaffen, die Bestand haben, widerhallen und an künftige Generationen als bedeutungsvolle und bleibende Kunstwerke weitergegeben werden.
Ihre Arbeit steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zur Emotion wird und Material zur Erinnerung.
Dieses Werk, direkt im Atelier der Künstlerin entstanden, wird als Einzelausstellung präsentiert. Es fügt sich nahtlos in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlen „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ hervorgehoben werden.

