SKE - Goku Vs Super Saiyan SPLIT





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Der französische Künstler SKE präsentiert Goku Vs Super Saiyan SPLIT, ein digital gemaltes Limited-Edition-Werk (04/30) auf Satin-Kunstpapier (300 g/m²), 59,6 cm hoch und 42 cm breit, Datierung ab 2020, handsigniert, in exzellentem Zustand, Herkunft Frankreich, verkauft von Galerie, mit reversibler Präsentation Face A/Face B.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Limited Edition des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung in Super Saiyan verleiht unglaubliche Kraft, bringt aber auch physische Veränderungen mit sich. Die Haare von Son Goku, ursprünglich braun, werden blond und stehen hoch auf dem Kopf. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Farbänderung der Haare zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Präsentationsmöglichkeiten, Vorderseite A oder Rückseite B je nach Vorliebe, der Künstler SKE bietet als Einziger reversible Editionen an!
- Kunstdruck auf satiniertem Papier 300 g/m2.
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 04/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und der Großteil seiner Arbeiten inspiriert ist.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem herausragenden Jahr 2025 verzeichnet SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Preisträger des ersten Urban Master-Wettbewerbs (2023), später als Entdeckung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet. SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence als "Künstler des Monats" ausgewählt; zudem erhielt er eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Austragungsorten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen damit seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene. Parallel etabliert sich SKE auch auf dem Markt der digitalen Kunst, einem großen Trend der letzten zwei Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Kreationen verstärkt.
Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Textureffekte kennzeichnen einen Stil, der heute unumgänglich ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu starten oder zu bereichern mit einer aufstrebenden Wertentwicklung.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM BETWEEN ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE gehört zu einer prestigeträchtigen Linie. In seiner Strichführung trifft visuelle Effektivität auf die von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker neu, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen aus Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die deformierten Formen von Picasso zu verdrehen, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen – nahe bei Mr Brainwash oder Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus der kollektiven Vorstellungskraft schöpfend, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Graphic Novels ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokémon-Figuren (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE destilliert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollarsymbol begegnet Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem integriert er die Adrenaline der Automobilwelt (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), nicht zu vergessen Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit strukturierter Oberfläche, die gelegentlich an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnert.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Touch zu verleihen.
- Limited Edition des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung in Super Saiyan verleiht unglaubliche Kraft, bringt aber auch physische Veränderungen mit sich. Die Haare von Son Goku, ursprünglich braun, werden blond und stehen hoch auf dem Kopf. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Farbänderung der Haare zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Präsentationsmöglichkeiten, Vorderseite A oder Rückseite B je nach Vorliebe, der Künstler SKE bietet als Einziger reversible Editionen an!
- Kunstdruck auf satiniertem Papier 300 g/m2.
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 04/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und der Großteil seiner Arbeiten inspiriert ist.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem herausragenden Jahr 2025 verzeichnet SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Preisträger des ersten Urban Master-Wettbewerbs (2023), später als Entdeckung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet. SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence als "Künstler des Monats" ausgewählt; zudem erhielt er eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Austragungsorten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen damit seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene. Parallel etabliert sich SKE auch auf dem Markt der digitalen Kunst, einem großen Trend der letzten zwei Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Kreationen verstärkt.
Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Textureffekte kennzeichnen einen Stil, der heute unumgänglich ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu starten oder zu bereichern mit einer aufstrebenden Wertentwicklung.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM BETWEEN ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE gehört zu einer prestigeträchtigen Linie. In seiner Strichführung trifft visuelle Effektivität auf die von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker neu, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen aus Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die deformierten Formen von Picasso zu verdrehen, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen – nahe bei Mr Brainwash oder Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus der kollektiven Vorstellungskraft schöpfend, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Graphic Novels ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokémon-Figuren (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE destilliert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollarsymbol begegnet Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem integriert er die Adrenaline der Automobilwelt (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), nicht zu vergessen Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit strukturierter Oberfläche, die gelegentlich an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnert.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Touch zu verleihen.

