Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt.

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verdrängten Zuordnungen von Formen und Farben, die aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst stammen, und verwendet eine Vielzahl von Methoden und Materialien – von Acrylfarben, Sprühfarbe, Schablonen, Collage, Assemblage bis zu Nadelarbeiten. Die Gemälde selbst zeigen sich wandelnde Hierarchien ähnlicher Anliegen: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und erzählerischer Ausdruck. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkultur und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch, und sind damit für verschiedene Formen der Oberflächengestaltung geeignet.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Flächen von Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.

Während meine Praxis sich auf Bauhausprinzipien bezieht – formale Klarheit, Ausbalancierung und der Einsatz von Geometrie – wird sie durch die Einbeziehung gestischer Texturen charakterisiert, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.

Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.

Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die innere Dynamik des Werks verstärkt.

In meinen verschiedenen Serien thematisiere ich menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die Kompositionsstruktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.

Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und uniques Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Gegenrahmen in Ihrer Wunschfarbe gerahmt werden.

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Diese Arbeit ist auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die essenziell für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Materialien von namhaften Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt; die richtige Spann- und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: Die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren Frühjahren, es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin im XXIV Spring Hall, Museum für Bildende Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin im XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmende am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder dieser Orte hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlererklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.