Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Einrahmung.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenkunststoff geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von reichhaltigem Impasto, lockeren Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, die Licht, Dynamik und Farbspannung anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segelboot-Szenen, Fauna, Blumen und stimmungsvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und einhüllende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impastos, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, ist ein zeitgenössisches Beispiel des neoimpressionistischen Stils mit markantem Einsatz der Spachtelarbeit. Der Künstler verwendet eine warme Farbpalette – dominieren Ockertöne, Siena und gelbe Lichtreflexe – die harmonisch mit den violetten Tönen des Himmels kontrastieren und eine Atmosphäre der „goldenen Stunde“ nach dem Regen schaffen. Die Technik zeichnet sich durch eine materielle und pastose Pinselführung aus, bei der die Textur nicht nur Formen definiert, sondern auch Volumen und Dynamik zu den Reflexen auf dem nassen Pflaster beiträgt. Durch diese Komposition strebt der Maler danach, ein Gefühl behaglicher Nostalgie und urbaner Romantik zu vermitteln, eine alltägliche Szene der französischen Hauptstadt in einen Moment zu verwandeln, in dem Licht und Feuchtigkeit als emotionale Filter auf den Betrachter wirken.