IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind von Hand gefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine wahre Obsession, indem er eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion verfolgt – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu gestalten. Teilweise abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Fäden zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – völlig egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker ethischer Sinn. Viele Auswahlen, die auf der kollektiven Imagination basieren, die immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: “less is more”. Und so ist es auch. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel aus Kombinationen, die leicht gedämpfte Farbpalette, die einfarbige Farbe, die Nuancierung, der klare Strich. Keine Tricks, eher ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen von Imagern und scheinbar unverbundenen Signifikanten, die jedoch immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, geeignet, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und fortlaufender Neu-Konstruktion. Draussen und Drinnen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und daraus ergeben sich unendlich viele Variationen. Egal, ob es um die Parklinien geht oder um ein mehrfaches Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer untrüglich unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum zum Leben. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion kippt zunehmend in die Nutzung von Plexiglas als Exzellenzmaterial, um die Botschaft zur Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen Realem und Fantasie, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabo’s Universum die Realität die Fantasie. Trotz der populären, ikonischen, poppigen Imaginationswelt ist sie kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und zielen auf eine Elite von Liebhabern ab, die seinen Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamt Harmonie erfassen.
Grundlage seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Verflachung. Provokation, Direktheit, der spontane Charakter legen eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und treffsichere Poetik zugrunde. Demokratisierung, der Sinn für Aufrichtigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement, das jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Obwohl er noch jung ist, gelingt es Iabo natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existenzielle Konflikte unserer Gesellschaft zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur selben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.