IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
von Hand vom Künstler auf der Rückseite signiert, mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achzigera Jahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine wahre Obsession, folgt einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine äußerst dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu experimentieren und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten mitschwingt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive handelt – das spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie als ganz bestimmte Marke kennzeichnet: seine.

Eine Vergangenheit als Writer, eine Chamäleon-Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionsprozesse, die auf das kollektive Vorstellungsbild angewendet werden, das immer stärker auf das Kernstück reduziert wird. Und mit Eleganz überzogen. Es wäre passend zu sagen: less is more. Und genau so ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Strichen gesteigert, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht nuancierte Farbpalette, die einfarbige Farbe, der Verlauf der Nuancen, der entschlossene Strich. Kein Kunstgriff, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rand des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, hilfreich, um einen historischen Moment eher als gemeinsames Gefühl zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine ständige Arbeit der Dekonstruktion und Neuzusammenstellung. Außen und Innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, aus dem unzählige Ausprägungen entstehen. Ob es sich um die Linie der Parkfläche handelt oder um ein vielseitiges Konsumgut – der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer irrimediabel unkorrupt und deflaziert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren, aber nicht realen Universum. In einem Format, das sich wiederholt, moralisch ethisch und anpassbar ist. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Wahl zu verwenden, um die Argumentation über die Sauberkeit der Gestaltungslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, populären Imagierens ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich fein und auf eine Elite von Kennern zugeschnitten, die ihren primären Sinn erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamtharmonie.
Der Grundbaustein seiner Konstruktionen ist eine feste Anklage der kulturellen Vereinheitlichung. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter tragen zu einer gut durchdachten, intelligenten, gebildeten und treffsicheren Poetik bei. Demokratismus, Geradlinigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Sohn seiner Zeit ist. Ein unbedingter Einsatz als Basis jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft quälen, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur selben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.