Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 33 cm hoch x 41 cm breit

Maße des Rahmens: 56 cm hoch x 64 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Bauanlage, die von Vulkanen umgeben ist, geboren wurde (derzeit lebt er in Santa Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Seite als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich immer von der Mittelalterzeit, dem Románik des Pyrenäengebiets und den primitiven Gotikfasern angezogen gefühlt. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, insbesondere Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir erkennen, wie das hier betrachtete. Genau diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seinem Werk seine Originalität. Was ihn am stärksten geprägt zu haben scheint, ist die Kenntnis der romanischen und gotischen Kunst. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie eingefasst, erinnern an gotische Bleiglasfenster, leuchtend, schön an sich und für sich. Schüler des Malers, Wand- und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er, was für ihn das Wichtigste ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Nouveau Céntisme. Er studierte an der Escola de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besucht und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, wobei er beschloss, die Las Meninas nach seinem Geschmack zu reproduzieren, mit eigenem Stil, mit lebhaften Farbtönen wie Rosa und phosphoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich, wenn man genau hinsieht, die Verwendung der Collage-Technik beim Künstler erkennen, bei der er ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Partitur einbetten lässt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und machte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einer mediterranen Figuration, die schließlich in die Abstraktion mündet, um dann zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set begegnet er Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebendiger und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So lässt das großartige Werk dieses katalanischen Malers sich durch seinen reichen, verschmolzenen Farbauftrag von großer Lebendigkeit auszeichnen, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien als Untergrund das Ergebnis einer expressiven Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit liefert, und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen unter dem Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird aufgelöst, verweht. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art, auf der Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: Sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona wird von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Beruf mehr am Herzen als das Konzept, er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die konstante Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Epochen in modernen Maltechniken ausdrückt. Dieser bedeutende katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Bild ein zweidimensionales Gemälde ist, während es wirkt, als bestehe die Malerei eher aus einer Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke weisen eine auffällige faubistische Note auf, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Simplizität der Ausführung innerhalb einer sehr gut durchstrukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die pausierten Formen religiöser Kunst und vermitteln die Gelassenheit des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internacionalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, erzeugt Kreationen, die besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, wo die Prägung von Bestimmung und die kontrastreiche Farbpalette deutlich sichtbar sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich keine bestimmte formale oder technische Innovation verweigert, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit kräftigen und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in den Hintergrund zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischen Ausdrucks, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und anziehender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben pausierte Formen religiöser Kunst und vermitteln die Gelassenheit, der die Realisierungen des Geistes gehorchen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern, seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Empfindungen bei jenen, die seine Werke kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, bestimmt die Form, begrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Fantastische, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus anlegt, der Grundfarben und zarte Töne konjugiert. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert, diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwer zu erstellen. Derzeit wird er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein Werk von ihm auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Zugleich hat das Museo Nacional de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai­re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburg.Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.