Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Miquel Torner de Semir gehört und eine emotionale Dialog zwischen zwei weiblichen Figuren darstellt, die Introspektion, Verbindung und Sensibilität in einer lebendigen und ausdrucksstarken Umgebung symbolisieren. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenabmessungen: 110x88x8 cm.
· Werkabmessungen: 81x60 cm.
· Öl auf Platte, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Versteigerung als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung der Partie.
Das Kunstwerk wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versendungen sind möglich.
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Dieses Gemälde zeigt eine Szene großer expressionistischer Intensität, in der zwei weibliche Figuren im Zentrum der Komposition stehen, umgeben von einer lebhaften und beinahe traumhaften chromatischen Umgebung. Die Hauptfigur, oben platziert, erscheint mit einem verlängerten, zarten Gesichtsausdruck, mit direkter und tiefer Blickführung, als wolle sie einen stillen Dialog mit dem Betrachter aufnehmen. Ihre Präsenz dominiert die Szene nicht nur durch ihre Position, sondern auch durch die Helligkeit ihrer Haut und die Gelassenheit, die sie vermittelt, im Kontrast zur Dynamik des Hintergrunds.
Der Einsatz von Farbe ist besonders auffällig, mit einer mutigen Kombination aus Blau-, Türkis-rot- und Ockertönen, die sich vermischen und eine umhüllende Atmosphäre schaffen. Diese Farben definieren nicht nur die Formen, sondern scheinen Emotionen auszudrücken und Bewegung sowie Energie zu vermitteln. Die Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen folgen keiner streng naturalistischen Logik, wodurch der subjektive und symbolische Charakter der Szene betont wird.
Die zweite Figur, unten rechts platziert, wird im Profil gezeigt, mit einer eher introspektiven Haltung. Ihr Blick richtet sich auf die Hauptfigur und erzeugt eine visuelle Beziehung, die Verbindung, Bewunderung oder sogar emotionale Abhängigkeit nahelegt. Dieser Kontrast zwischen der Vorderansicht einer Figur und dem Profil der anderen erzeugt eine interessante kompositorische Spannung, die dazu einlädt, die Szene als Dialog zwischen zwei Gemütszuständen oder zwei Dimensionen derselben Identität zu interpretieren.
Der Hintergrund enthält keine konkret erkennbaren Elemente, was das Gefühl von Abstraktion verstärkt und die ganze Aufmerksamkeit auf die Figuren lenkt. Die frei aufgetragenen Farbflecken schaffen eine Art emotionales Landschaftsbild, das die Charaktere umgibt. Diese undefinierte Umgebung kann als Raum des Geistes oder symbolischer Raum interpretiert werden, in dem die Grenzen zwischen Realität und Emotion sich auflösen.
Die Gesamtkomposition zeichnet sich durch eine gewisse expressive Verzerrung der Proportionen aus, insbesondere in Gesichtern und Hälsen, was den stilisierten Charakter der Figuren betont. Anstatt eine getreue Darstellung zu suchen, konzentriert sich das Werk darauf, Gefühle und innere Zustände zu vermitteln. Diese formale Freiheit verleiht dem Ganzen Persönlichkeit und Kraft und macht das Bild zu einem intensiven und suggestiven visuellen Erlebnis.
Insgesamt stellt das Gemälde einen emotionalen Dialog zwischen zwei weiblichen Figuren dar, die in einem vibrierenden chromatischen Universum vertieft sind, wo Ausdruck, Farbe und Form kombiniert werden, um eine Atmosphäre von Introspektion und Sensibilität zu vermitteln.
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Miquel Torner de Semir gehört und eine emotionale Dialog zwischen zwei weiblichen Figuren darstellt, die Introspektion, Verbindung und Sensibilität in einer lebendigen und ausdrucksstarken Umgebung symbolisieren. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenabmessungen: 110x88x8 cm.
· Werkabmessungen: 81x60 cm.
· Öl auf Platte, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Versteigerung als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung der Partie.
Das Kunstwerk wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versendungen sind möglich.
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Dieses Gemälde zeigt eine Szene großer expressionistischer Intensität, in der zwei weibliche Figuren im Zentrum der Komposition stehen, umgeben von einer lebhaften und beinahe traumhaften chromatischen Umgebung. Die Hauptfigur, oben platziert, erscheint mit einem verlängerten, zarten Gesichtsausdruck, mit direkter und tiefer Blickführung, als wolle sie einen stillen Dialog mit dem Betrachter aufnehmen. Ihre Präsenz dominiert die Szene nicht nur durch ihre Position, sondern auch durch die Helligkeit ihrer Haut und die Gelassenheit, die sie vermittelt, im Kontrast zur Dynamik des Hintergrunds.
Der Einsatz von Farbe ist besonders auffällig, mit einer mutigen Kombination aus Blau-, Türkis-rot- und Ockertönen, die sich vermischen und eine umhüllende Atmosphäre schaffen. Diese Farben definieren nicht nur die Formen, sondern scheinen Emotionen auszudrücken und Bewegung sowie Energie zu vermitteln. Die Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen folgen keiner streng naturalistischen Logik, wodurch der subjektive und symbolische Charakter der Szene betont wird.
Die zweite Figur, unten rechts platziert, wird im Profil gezeigt, mit einer eher introspektiven Haltung. Ihr Blick richtet sich auf die Hauptfigur und erzeugt eine visuelle Beziehung, die Verbindung, Bewunderung oder sogar emotionale Abhängigkeit nahelegt. Dieser Kontrast zwischen der Vorderansicht einer Figur und dem Profil der anderen erzeugt eine interessante kompositorische Spannung, die dazu einlädt, die Szene als Dialog zwischen zwei Gemütszuständen oder zwei Dimensionen derselben Identität zu interpretieren.
Der Hintergrund enthält keine konkret erkennbaren Elemente, was das Gefühl von Abstraktion verstärkt und die ganze Aufmerksamkeit auf die Figuren lenkt. Die frei aufgetragenen Farbflecken schaffen eine Art emotionales Landschaftsbild, das die Charaktere umgibt. Diese undefinierte Umgebung kann als Raum des Geistes oder symbolischer Raum interpretiert werden, in dem die Grenzen zwischen Realität und Emotion sich auflösen.
Die Gesamtkomposition zeichnet sich durch eine gewisse expressive Verzerrung der Proportionen aus, insbesondere in Gesichtern und Hälsen, was den stilisierten Charakter der Figuren betont. Anstatt eine getreue Darstellung zu suchen, konzentriert sich das Werk darauf, Gefühle und innere Zustände zu vermitteln. Diese formale Freiheit verleiht dem Ganzen Persönlichkeit und Kraft und macht das Bild zu einem intensiven und suggestiven visuellen Erlebnis.
Insgesamt stellt das Gemälde einen emotionalen Dialog zwischen zwei weiblichen Figuren dar, die in einem vibrierenden chromatischen Universum vertieft sind, wo Ausdruck, Farbe und Form kombiniert werden, um eine Atmosphäre von Introspektion und Sensibilität zu vermitteln.

