Santicri - Fucking World
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Fucking World, eine Skulptur aus Resin mit Marmorspuder, limitierte Auflage 100 Stück, handsigniert, Höhe 37 cm, Breite 12 cm, Tiefe 12 cm, hergestellt in Italien im Jahr 2020 und befindet sich in guten Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungslevel nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissenses gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, die die Welt selbst repräsentiert, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann – genauso wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen, zu tun.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und in Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu classificieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das Umgebende zu sehen, und ich bearbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungslevel nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissenses gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, die die Welt selbst repräsentiert, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann – genauso wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen, zu tun.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und in Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu classificieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das Umgebende zu sehen, und ich bearbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
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