Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen Kunstschauen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im prestigeösen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Limited Edition 100Ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Das Bärchen, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Es ist nicht mehr zum Berühren oder mit ihm leichtem Herumspielen da.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks vollständig. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Gegensatz zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Auf der einen Seite zieht es an, auf der anderen hält es Abstand. Dadurch wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird komplexer und weniger beruhigend.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Resin-Skulptur-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der starke Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst nicht fehlen, ebenso wie bei Sammlern, die Comics von Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie Maus, Onkel Dagobert, Tim, Comics, Cartier, Pokémon, Modelle, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten sammeln.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche, das zu vermitteln, was meinen Augen begegnet, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu zeigen und es in ein Design zu überführen, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."