Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gezählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen sein außergewöhnliches Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstpanorama.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße : H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Limited Edition 100Ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Anfassen oder Sorgenloses mehr.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut erscheint, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es auf Abstand. Dadurch wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, in zeitgenössischem Sinn neu interpretiert und wird komplexer und weniger beruhigend.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgt der italienische Künstler einen Weg, der ihn von der Geometer- und Architekturausbildung zu einer Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der zunehmende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages inspiriert.
Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen auch Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden und -Skulpturen im zeitgenössischen Kunstbereich sowie zu Liebhabern von Comic-Sammlungen wie Disney, DuckTales, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tim, Comics, Cartier, Pokémon, Modelleisenbahn, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."