Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York anwesend war, womit seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Schaffen. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Limited Edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Bärchen, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Es ist nichts zum Anfassen oder sorglosen Erleben mehr.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne familiär wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglicher. Es entsteht so ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. So wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch reinterpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger Beruhigendem.

VERSAND MIT VERSICHERUNG!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudien dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen‑Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität Raum zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaa­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu Sammlern von Street Art‑ und Pop Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst, ebenso wie zu Liebhabern von Comic‑Sammlungen von Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was mir meine Augen sehen lassen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."