MPLois - Figura nº5 Victoria

Künstlerin: MPLois, zeitgenössische spanische Künstlerin (1970).

Titel: Figur Nr. 5 Victoria.

Jahr: 2025.

Technik: Acryl auf Keilrahmen und Platte. Originalarbeit, Unikat.

Abmessungen:
Werk: 67,5 × 47,5 cm (mit Rahmen).
Rahmen: matt schwarzes Aluminium.
Tiefe: 2 cm

Unterschrift: Von der Künstlerin unten rechts signiert.

Auflage: Unikat. Gehört weder zu einer Auflage noch zu einer seriellem Reproduktion. Die Abbildungen der Arbeit, die in diesem Los enthalten sind, sind Originalfotos des tatsächlichen Gemäldes. Es wurde keine Künstliche Intelligenz verwendet, um das Werk zu erzeugen, zu verändern oder neu zu erstellen. Zur Präsentation wurde ein digitales Visualisierungstool verwendet, um zu zeigen, wie das Gemälde in verschiedenen Innenräumen eingebettet aussehen könnte, doch das dargestellte Werk ist immer das handgemalte Original von der Künstlerin.

Provenienz: Direkt aus dem Atelier der Künstlerin.

Dokumentation: Ein Echtheitszertifikat kann von der Künstlerin unterschrieben ausgehändigt werden.

Zustand: Sehr guter Zustand. Zeitgenössische, jüngere Arbeit, ohne Restaurierungen. Es können leichte Unregelmäßigkeiten auftreten, die sich aus dem manuellen Herstellungsprozess und der Textur der Acrylmalerei ergeben.

Versand: Das Werk wird eingerahmt versandt und sorgfältig geschützt mit robuster Verpackung und geeigneten Sicherheitsmaterialien für den Transport eines Kunstwerks.

Beschreibung:
Dieses Werk gehört zur Serie „Figuren Silenciosas“, einer bildnerischen Forschung, die sich auf die weibliche Figur als Trägerin emotionaler Zustände und offener Erzählungen konzentriert. Weniger Porträts als vielmehr Gegenwart: Figuren, die zu existieren scheinen, in einem Moment, das zwischen Erinnerung, Intuition und Fiktion schwebt.

Die Protagonistin erscheint aus einer leicht von unten betrachteten Perspektive, was ihren rätselhaften Charakter und ihre selbstbewusste Haltung betont. Mit verschränkten Armen und erhobenem Blick strahlt sie eine Mischung aus Entschlossenheit, Distanz und behutsamer Verwundbarkeit aus. Die intensive rote Bluse fungiert als bildnerisches Zentrum der Komposition und schafft einen starken Kontrast zu den kalten, atmosphärischen Tönen des Hintergrunds.

Der sichtbare, expressive Pinselstrich verleiht der Oberfläche Energie, während die chromatischen Variationen von Gesicht, Haar und Schatten das Werk von einer rein realistischen Darstellung in ein emotionales und zeitgenössisches Terrain rücken. Der Hintergrund, aufgebaut aus Schichten transparenter und gestischer Farbflecken, deutet einen undefinierten Raum an, der es ermöglicht, dass die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur fällt.

Das Werk lädt den Betrachter ein, seine eigene Interpretation zu entwickeln: Handelt es sich um eine herausfordernde Frau, eine distanzierte Beobachterin oder jemanden, der einen Gedanken trägt, der nie zu offenbaren sein wird? Die Antwort bleibt absichtlich offen.