Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir in unserem Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu leben, lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich an Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, in Frieden miteinander zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Zyklus spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Antworten, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis und prägen unsere Persönlichkeit sowie unsere Art, die Welt zu erleben. So wird Interaktion zur Bühne, auf der unser Sein aufgebaut wird.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Wechselwirkungen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu einer visuellen Harmonie ordnen. Jede Komposition erreicht ein Gleichgewicht, das durch die Reichweite von Maßstab und Verteilung betont wird und einen konstanten, aber synchronen Fluss schafft.
Indem die Teile zu einem Ganzen zerlegt werden, offenbart das Werk der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive Bildsprache kommunizieren.

Künstlerstatement:
Meine Arbeit gehört dem Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion an, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbfelder erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität des Gestus pendeln.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialischen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Dagegen wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander texturierter Oberflächen und scharfer geometrischer Elemente schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen appliziert, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien widme ich mich Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und sozialen Fragestellungen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt daher eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung ermöglicht.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und uniques Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedrucktem Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für den Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Unterlagen beim Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt werden.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Strukturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, sowie das korrekte Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren, und es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin beim XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin beim XXIV Spring Hall, Municipial Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das entwickelt wurde, um ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – durch die Kunst, die auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebenden Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.