Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#128 - "Cy 2" - Größe XXL.
Sehr großes Format.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Dieses Gemälde ist keine Druckerei. Es ist ein Gemälde, das in mehreren Farbschichten und/oder mit Sprühnebel aufgetragen wurde, dessen glänzende, resinartige Oberfläche einzigartig wirkt.

Bei Ihrer Auktion beachten Sie bitte, dass dieses sehr großformatige Werk eingerahmt geliefert wird, bereit zum Aufhängen. Der Wert des Rahmens allein beträgt 200€ inklusive MwSt.

Abmessungen: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen geliefert, Ausführung Eiche Glänzend (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), oder einem anderen Rahmentyp derselben Serie nach Wahl des Käufers.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Differenziert wird es durch ein Echtheitszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl auf www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, 18.–28. Juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und mein später Großvater, ein Handwerker & Künstler, hat den Grundstein gelegt für das, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte – von den USA bis Marokko, Belgien, über Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick, machten mich mit einer breiten Palette kultureller Einflüsse vertraut. Wo auch immer ich war, tauchte ich in die örtlichen Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche brodelnd. Fast drei Jahrzehnte wurde Malerei zu einer Form der geheimen Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe mich stets an der Malerei erfreut. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich der Malerei vollständig. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles geht, um die Vernunft zu überlisten – das Ergebnis, die Schichten & Spiegel-Effekte, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erlebnis des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem „Vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie doch überwiegend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Kontur zu sehen glaubt, die sich mit jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen Detailnahansicht und Distanz zum Ganzen den Betrachter dazu an, sich eigene introspektive Reisen zu unternehmen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreichbar ist, demütig gegenüberstehen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Expedition, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis multipliziert die Lust am Sehen.“

Anton Kaestner