Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckwiederholung. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Schichten gemaltes Werk mit einer glänzenden, „glossy“ Optik, die der Anwendung eines Resin nahekommt und einzigartig ist.

Maße: 61,5 × 87 × 0,3 cm (ohne Rahmen).
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von guter Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 oder 34N (0,23 × 1,38 × 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzlich 150 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Es begleitet ein Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Beaulieu 7./10. Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was später meine Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, probierte unzählige Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und dann im A3-Format aus. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über mehr als drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form geheimer Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mich meinem inneren Selbst zuzuwenden.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtiges Begegnung mit Schönheit zu bieten, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Abschluss meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich von da an ausschließlich meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in privaten Sammlungen in ganz Europa, vor allem in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles ist erlaubt, um den Verstand zu umgehen – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs- bzw. Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin froh, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d.h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erlebnis des Seins. Weder „rapider Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio zufolge das „le vif“.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas anmuten lässt, bleibt sie weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Betrachter. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenso, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen „Details im Nahbereich“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu an, eigene reflektierende Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig darüber, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu anspornt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.