Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phänomen #2 ".
Unikate, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf einer 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckversion. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzendes, glossy Finish, ähnlich dem Auftragen eines Harzes, einzigartig ist. Das Gemälde enthält eine Fülle von Details, die auf dem Foto kaum sichtbar sind.

Ausmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger Marke Nielsen aus Aluminium, Farbe: Schwarz Mat (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf 18./28. Juni 2026.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die zu meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und konfrontierten mich mit einer breiten Palette kultureller Einflüsse. Wo immer ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise unter der Oberfläche kochend. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich fand schon immer enorme Befriedigung im Malen. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand private Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Soloausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen charakteristischen Zugang zur Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse »zufällige Experimente« – alles ist erlaubt, um den Verstand auszuschalten! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen zu lenken, die ich schaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine «asketische» Qualität: Ich freue mich, wenn ich ungeeignete Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Sein. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektuelle Besitznahme“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Zentrum des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio würde es ausdrücken.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, der fehlenden Teile erfordert Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird der Dialog zwischen Details im Nahbereich und dem Gesamtbild die Betrachter zu eigenständigen, introspektiven Gedankenreisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt, finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, treibt mich dazu, meine Fertigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich handwerkliche Alltagsarbeit, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

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