Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales, mehrlagig gemaltes Werk mit Acryl- und/oder Sprühfarben, dessen glänzende, "glossy" Oberfläche, ähnlich dem Auftrag einer Harzschicht, einzigartig ist.

Abmessungen: 31,9 × 23,2 × 0,3 cm (Inch 12,6 * 9,1 * 0,12) ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Nielsen Markenrahmen aus Aluminium, hochwertig, Referenz 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzlich 70€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Eine Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genève 18.–28. Juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlandes auf. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zuerst fühlte ich mich von der nicht-figurativen Malerei und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Überall, wo ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und schenkte jeder Begegnung mit der schöpferischen Energie des Ortes Aufmerksamkeit.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer ein Teil von mir, still in mir daliegend. Über fast 30 Jahre wurde Malerei zu einer Art geheimer Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich meinem inneren Selbst zu widmen.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen machen kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand Einzüge in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren künstlerischen Ansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um das Vernunftdenken zu überbrücken – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich freue mich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "rapider Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeiten manchmal Transparenz und Lumineszenz von Buntglas erinnern, bleiben sie doch fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, durch die man die eigene Silhouette sehen kann, je nach Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz des "Details für das Nahsehen" und des "Abstands für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenüberstehen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner