Ronak Moshiri - Metaphysical presence

Persisch-kanadischer Maler, geboren in Teheran, lebt derzeit in Florenz, Italien.
Ständiger Künstler in der Galerie – Bologna
Ausgezeichneter Künstler, in nationalen und internationalen Wettbewerben, Kunstwerke, die in bedeutenden italienischen (wie Rezensionen & Artikeln zu nationalen Zeitungen, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) und persischen Katalogen veröffentlicht wurden.

Meine Kunstwerke sind meist von alter persischer Poesie inspiriert. Sie sind sehr expressiv und tragen orientalische Kunst in sich.

Meine originalen Kreationen bestehen überwiegend aus Acryl, Öl und Mischtechniken. Acryl hilft mir sehr bei der Textur, die ich verwende. Manchmal mische ich es mit Öl für seine Brillanz.

Ich bin Künstler und betrachte mich auch als Geschichtenerzähler. Ich bin die Verbindung zur persischen Tradition auf eine völlig zeitgenössische Weise. Ich möchte ihre lyrische Tiefe und introspektive Fähigkeit bewahren.

Ich betrachte künstlerische Forschung als eine introspektive Analyse. Wenn ich male, treten Figuren wie aus einer mystischen Vision an die Oberfläche.
Schönheit offenbart sich in symbolischen Formen. Sie finden Platz auf der Leinwand und erinnern den Betrachter an die Bedeutung von Gefühlen.

Das Gemälde verströmt Sinnlichkeit, Geheimnis und Spannung. Es wirkt zugleich intim und surreal und lädt den Betrachter in ein privates, traumähnliches Reich ein. Das Spiel aus kräftigen Farben, Texturen und symbolischen Elementen erzeugt ein Gefühl emotionaler Komplexität, in dem Wunsch und Introspektion koexistieren. Es neigt zum modernen Expressionismus, mit starken emotionalen Untertönen. Die Liegende erinnert an klassische Darstellungen von Venus oder Odalisken, wird hier jedoch in einer rohen, fast primitiven Weise wiedergegeben. Die roten Punkte symbolisieren Leidenschaft, Vitalität oder Verwundbarkeit, während die grüne, amorphe Form über ihrem Kopf innere Gedanken oder eine metaphysische Präsenz nahelegen könnte. Die Verwendung kontrastierender Farbzonen (Blau und Creme) deutet auf Dualitäten hin: Nacht/Tag, Körper/Geist oder Bewusstes/Unbewusstes. Der dicke Pinselstrich und die deutlichen Konturen betonen die Körperlichkeit, während die traumhaften Elemente ihr psychologische Tiefe verleihen.