Paco Requena - Bailar sobre el caos - XXL

Einziges Werk direkt aus dem Studio des Künstlers, in Acryl auf Leinwand gefertigt. Vollständig von Hand geschaffen, auf der Rückseite signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später zur Versendung demontiert. Endbearbeitung enthalten, damit es erhalten bleibt.

Aufgrund der Werkgröße wird es für einen sicheren Transport ohne Keilrahmen verschickt, gerollt und geschützt in einer Box oder einer Röhre. Am Bestimmungsort muss es in einem passenden Keilrahmen in der Größe des Werks (130 x 97 cm) montiert werden.

Das Werk besitzt einen 2 Zentimeter breiten schwarzen Rand, der nicht Teil des Kunstwerks ist. Zudem verfügt es über eine zusätzliche Überlappung von ca. 3,5 cm Stoff an jeder Seite.

Einige Bilder sind bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Es wird empfohlen, die Größe zu überprüfen. Am Ende werden realistische Innen- und Außenaufnahmen des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Licht der Aufnahme und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Als ausgebildeter Psychologe beginnt er während seines Studiums, sich für Kunst zu interessieren, und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Arbeiten. Er hat Einzel- und Gruppenausstellungen gemacht, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition, durch Kompositionen aus lebendigen Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen im Offensichtlichen zu entdecken.

Die Farbpalette, kühn und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt das Alltägliche in Kunst.

Inspiriert vom Geist des Collage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Arbeiten als emotionale Landkarten der Gegenwart: unvollkommen, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die darauf abzielt, nicht zu repräsentieren, sondern zu evozieren.