Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

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David López-Carcedo
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Vhils (Alexander Farto) Ephemeral Ethernal, 2024 handveredelte Siebdruck in Mischtechnik, 70 × 50 cm, limitierte Auflage von 100, vom Künstler signiert in Portugal in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Ein originales, handfinisiertes Kunstwerk des äußerst populären Künstlers Alexander Farto, besser bekannt als VHILS.

Diese Siebdruck-Edition wurde vom Künstler persönlich von Hand fertiggestellt, wobei verschiedene Materialien wie Quink-Tinte, Bleichmittel und Säure verwendet wurden, was ein einzigartiges Kunstwerk ergibt.

Teil einer limitierten Auflage von insgesamt 100
Mit den Maßen 70 cm x 50 cm ist es vom Künstler signiert und nummeriert.

In hervorragendem Zustand - Wird extrem sorgfältig verpackt in einem großen stabilen Rohr versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.

KÜNSTLER : VHILS (Alexander Farto)

HERSTELLUNGSJAHRE / VERÖFFENTLICHUNGSDATUM : 2024

GRÖSSE : 70cm x 50cm

AUFLAGE: 100

ZUSTAND : NEU

ÜBER DEN KÜNSTLER :

Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) beschäftigt sich seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Künstler in den frühen 2000ern visuell mit der urbanen Umgebung und tritt dabei unter dem Namen Vhils auf. Seine bahnbrechende Bas-Relief-Schnitztechnik – die Grundlage des Projekts Scratching the Surface und erstmals der Öffentlichkeit präsentiert bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon im Jahr 2007 und beim Cans Festival in London im folgenden Jahr – wird als einer der faszinierendsten Ansätze zeitgenössischer Straßenkunst der letzten Dekade gepriesen. Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, weltweit sowohl in Innenräumen als auch im Freien gezeigt, wurde als brutal und komplex beschrieben, doch von einer Schlichtheit durchdrungen, die ins Kerngefühl menschlicher Emotionen spricht. Eine fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen, sie untersucht Themen wie den Kampf zwischen den Aspirationen des Individuums und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominierenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die es weltweit aufzwingt. Es spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, jedoch auch von Schönheit in diesem überwältigenden Umfeld, erforscht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.

Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort gegenüber dem Tejo, der Hauptstadt Lissabon, Portugal, und war stark geprägt von den Veränderungen, die das Land in den 1980er und 1990er Jahren durch den intensiven urbanen Wandel erlebte. Er war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen um sie herum aufnehmen. Unter Anwendung seiner ursprünglichen Methoden kreativer Zerstörung gräbt Vhils in den Oberflächenschichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe, legt jenseits der Oberflächlichkeit Verstecktes offen, macht das Unsichtbare sichtbar und schenkt den unterhalb begrabenen Dimensionen wieder Sinn und Schönheit zurück.

Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), neben anderen. Als leidenschaftlicher Experimentalist hat Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner signierten Schnitztechnik weiterentwickelt: Von Schablonenmalerei über Metallätzungen, Pyrotechnik und Video bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Bühnenproduktionen inszeniert.

Sein einzigartiger Ansatz und seine Kunstwerke haben weltweit kritische Anerkennung gefunden.

VHILS ist einer der großen Namen der Street Art, wie Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Ein originales, handfinisiertes Kunstwerk des äußerst populären Künstlers Alexander Farto, besser bekannt als VHILS.

Diese Siebdruck-Edition wurde vom Künstler persönlich von Hand fertiggestellt, wobei verschiedene Materialien wie Quink-Tinte, Bleichmittel und Säure verwendet wurden, was ein einzigartiges Kunstwerk ergibt.

Teil einer limitierten Auflage von insgesamt 100
Mit den Maßen 70 cm x 50 cm ist es vom Künstler signiert und nummeriert.

In hervorragendem Zustand - Wird extrem sorgfältig verpackt in einem großen stabilen Rohr versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.

KÜNSTLER : VHILS (Alexander Farto)

HERSTELLUNGSJAHRE / VERÖFFENTLICHUNGSDATUM : 2024

GRÖSSE : 70cm x 50cm

AUFLAGE: 100

ZUSTAND : NEU

ÜBER DEN KÜNSTLER :

Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) beschäftigt sich seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Künstler in den frühen 2000ern visuell mit der urbanen Umgebung und tritt dabei unter dem Namen Vhils auf. Seine bahnbrechende Bas-Relief-Schnitztechnik – die Grundlage des Projekts Scratching the Surface und erstmals der Öffentlichkeit präsentiert bei der VSP-Gruppenausstellung in Lissabon im Jahr 2007 und beim Cans Festival in London im folgenden Jahr – wird als einer der faszinierendsten Ansätze zeitgenössischer Straßenkunst der letzten Dekade gepriesen. Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, weltweit sowohl in Innenräumen als auch im Freien gezeigt, wurde als brutal und komplex beschrieben, doch von einer Schlichtheit durchdrungen, die ins Kerngefühl menschlicher Emotionen spricht. Eine fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen, sie untersucht Themen wie den Kampf zwischen den Aspirationen des Individuums und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominierenden Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die es weltweit aufzwingt. Es spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, jedoch auch von Schönheit in diesem überwältigenden Umfeld, erforscht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.

Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort gegenüber dem Tejo, der Hauptstadt Lissabon, Portugal, und war stark geprägt von den Veränderungen, die das Land in den 1980er und 1990er Jahren durch den intensiven urbanen Wandel erlebte. Er war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen um sie herum aufnehmen. Unter Anwendung seiner ursprünglichen Methoden kreativer Zerstörung gräbt Vhils in den Oberflächenschichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe, legt jenseits der Oberflächlichkeit Verstecktes offen, macht das Unsichtbare sichtbar und schenkt den unterhalb begrabenen Dimensionen wieder Sinn und Schönheit zurück.

Seit 2005 hat er seine Arbeiten in über 30 Ländern weltweit in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), neben anderen. Als leidenschaftlicher Experimentalist hat Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner signierten Schnitztechnik weiterentwickelt: Von Schablonenmalerei über Metallätzungen, Pyrotechnik und Video bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Bühnenproduktionen inszeniert.

Sein einzigartiger Ansatz und seine Kunstwerke haben weltweit kritische Anerkennung gefunden.

VHILS ist einer der großen Namen der Street Art, wie Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Details

Künstler
Vhils (1987)
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Limitierte Auflage
Edition number
100
Titel des Kunstwerks
Ephemeral Ethernal
Technik
Mischtechnik/Mixed Media, Siebdruck
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Portugal
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Street Art
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
FrankreichVerifiziert
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