Ikebana-Vase - Keramik - Japan - Ruinen des Wabi-Sabi—Kunstwerk von Funakoshi Tamotsu—船越保
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Ruins of Wabi-Sabi—Schwarze Keramik-Wandvase von Tamotsu Funakoshi, 15,7 cm hoch, 15,2 cm breit, 5,9 cm tief, 516 g, schwarzes kokutō Tonwandobjekt mit absichtlich zerbrochenem Oberfläche und eingebautem rostigen Drahtgeflecht, als Hänges- oder freistehendes Skulpturobjekt aus Japan in Neuzustand.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ruinen von Wabi-Sabi — Schwarzes Keramik-Wandgefäß von Tamotsu Funakoshi
Dies ist ein auffälliges kakebana-ire (掛け花入れ, hängendes Blumengefäß) aus schwarzer Keramik (kokutō, 黒陶) von Tamotsu Funakoshi 船越保, direkt auf der Einzelausstellung des Künstlers vom 17. Juni 2026 in der Galerie Tou-Touan erworben.
Das Werk verkörpert eine zutiefst persönliche künstlerische Vision: Die Oberfläche ist absichtlich zerbrochen und brüchig, feine Risse durchziehen eine verkohlte, aschendunkle Fläche, während ein Abschnitt rostiger Drahtgeflecht in den Körper selbst eingebettet ist — sichtbar Gerüst, das die Form zusammenhält, als sei sie aus einer Ruine ausgegraben und nicht neu gefertigt.
Es handelt sich nicht um Schaden, sondern um Absicht des Künstlers: eine Meditation über Vergänglichkeit, Verfall und die Schönheit im Gebrochenen — wabi-sabi (侘び寂び), das haptisch und architektonisch wird, mit dem Geist einer gealterten Ruine, die als Gefäß für Blumen neu geboren wird.
Die schwarze Keramikoberfläche entsteht durch Funakoshis charakteristischen Brennprozess: Aus dem Ofen bei 800–900°C gezogen und rasch in Sägemehl karbonisiert, anschließend von Hand gewachst, bevor es gebrannt wird, um das Kohlenstoff in der Tonkörper zu versiegeln. Dadurch erhält die Oberfläche ihr tiefes, lichtabsorbierendes Schwarz und den praktischen Vorteil, Feuchtigkeit zu bewahren — Schnittblumen in Kokutō-Gefäßen bleiben deutlich länger frisch als in glasierten Keramiken.
Die Form selbst ist asymmetrisch und unregelmäßig, erinnert eher an ein Fragment verwitterten Steins oder verwitterte Erde als an eine herkömmliche Vase — völlig konsistent mit Funakoshis Philosophie des »Ausschnitts der Natur selbst« in seiner Arbeit.
Ein Vintage-Metallbeschlag, speziell vom Künstler für diesen Zweck beschafft, ist hinten zur Wandbefestigung angebracht; das Stück kann jedoch ebenso frei auf einer flachen Fläche stehen, was ihm echte Vielseitigkeit als skulpturales Objekt verleiht — sei es als leere, zeitgenössische Kunst, an der Wand hängend oder als Halter für eine minimalistische Ikebana-Anordnung.
Bitte vorsichtig behandeln: Die rissige, gespaltene Oberfläche ist integraler Bestandteil des Ausdrucks des Künstlers; deshalb weist das Stück Bereiche echter Zerbrechlichkeit auf, insbesondere dort, wo das eingebettete Drahtgeflecht am Rand sichtbar ist. Wir empfehlen sanfte Handhabung und eine sichere Befestigung bei der Aufhängung.
Hinweis:
An einigen Stellen ragen die Enden des eingebetteten Drahtgeflechts leicht aus der Oberfläche heraus. Bitte achten Sie darauf, Verletzungen zu vermeiden, wenn Sie dieses Stück anfassen.
Maße
Höhe: 15,7 cm
Breite: 15,2 cm
Tiefe: 5,9 cm
Gewicht
516 g
Zustand
Neu, direkt aus der Einzelausstellung 2026 des Künstlers erworben.
Die rissige, gespaltete und bröckelnde Oberflächenstruktur ist absichtlich und integraler Bestandteil des Designs des Künstlers – dies ist kein Schaden.
Bitte beachten Sie, dass die Oberfläche absichtlich zerbrechlich ist; einige Elemente des eingebetteten Drahtgeflechts sind an den Rändern sichtbar, wie in den Fotos gezeigt.
Künstlerprofil
Tamotsu Funakoshi 船越保 ist ein japanischer Keramikkünstler, der seine Praxis nach dem Alter von 40 Jahren begann, nach einer früheren Tätigkeit im Automobildesign.
Er arbeitet überwiegend in zwei unterschiedlichen Traditionen: Shigaraki-yaki (信楽焼), hochgebranntes Steingut mit Holzbrand-Glasur aus Asche, und Kokutō (黒陶), eine karbonisierte schwarze Keramiktechnik, bei der Stücke bei hoher Hitze aus dem Ofen gezogen und rasch in Sägemehl schwarzgefärbt werden.
Funakoshi brennt ausschließlich in einem holzverbrennenden Anagama-Ofen und nimmt die Unberechenbarkeit von Flamme und Asche an, um natürliche, unverwechselbare Oberflächeneffekte zu schaffen, die die Tee-Meister vergangener Zeiten als „Keshiki“ (景色, „Landschaft“) bezeichneten — die ästhetische Grundlage von Wabi-Sabi.
Seine Philosophie zentriert sich darauf, Gefäße zu schaffen, die mit den darin platzierten Blumen in Harmonie stehen, statt sie zu dominieren, inspiriert von seinen täglichen Spaziergängen in den Bergen und Wäldern in der Nähe seines Ateliers.
Seine Arbeit besetzt einen markanten Raum zwischen traditioneller japanischer Keramikphilosophie und einer auffallend zeitgenössischen, skulpturalen Sinnlichkeit — wie durch die bewusste Verwendung von eingebettetem Drahtgeflecht und gezählten Rissen in diesem Stück gezeigt wird.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorations- und Inneneinrichtungsbeispiele zeigen; bitte beachten Sie, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Der Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von DHL, FedEx oder Japan Post versandt.
Bitte beachten Sie, dass wir recycelte Kartonschachteln für die äußere Verpackung verwenden könnten.
Es dauert in der Regel ca. 2–3 Wochen, bis es eintrifft.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Produktpreis oder Versandskosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Bitte beachten Sie, dass ab dem 1. Juli 2026 die EU die De-minimis-Zollbefreiung aufgehoben hat.
Alle Sendungen in EU-Länder unterliegen nun Zöllen und MwSt., unabhängig vom deklarierten Warenwert.
Bei Sendungen mit deklariertem Wert unter €150 kann außerdem eine zusätzliche Zollbearbeitungsgebühr von €3 anfallen.
Manchmal kontaktieren Zollbehörden oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land Sie per Telefon oder E-Mail zur Zollabfertigung.
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie telefonieren können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesendet und es kostet mehr als doppelt die Versandkosten erneut zu versenden.
Wir danken Ihnen für Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Es ist unser aufrichtiges Bestreben, Ihren Raum zu bereichern und durch japanische Kunst Ihrem Leben eine Portion Glück zu verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerRuinen von Wabi-Sabi — Schwarzes Keramik-Wandgefäß von Tamotsu Funakoshi
Dies ist ein auffälliges kakebana-ire (掛け花入れ, hängendes Blumengefäß) aus schwarzer Keramik (kokutō, 黒陶) von Tamotsu Funakoshi 船越保, direkt auf der Einzelausstellung des Künstlers vom 17. Juni 2026 in der Galerie Tou-Touan erworben.
Das Werk verkörpert eine zutiefst persönliche künstlerische Vision: Die Oberfläche ist absichtlich zerbrochen und brüchig, feine Risse durchziehen eine verkohlte, aschendunkle Fläche, während ein Abschnitt rostiger Drahtgeflecht in den Körper selbst eingebettet ist — sichtbar Gerüst, das die Form zusammenhält, als sei sie aus einer Ruine ausgegraben und nicht neu gefertigt.
Es handelt sich nicht um Schaden, sondern um Absicht des Künstlers: eine Meditation über Vergänglichkeit, Verfall und die Schönheit im Gebrochenen — wabi-sabi (侘び寂び), das haptisch und architektonisch wird, mit dem Geist einer gealterten Ruine, die als Gefäß für Blumen neu geboren wird.
Die schwarze Keramikoberfläche entsteht durch Funakoshis charakteristischen Brennprozess: Aus dem Ofen bei 800–900°C gezogen und rasch in Sägemehl karbonisiert, anschließend von Hand gewachst, bevor es gebrannt wird, um das Kohlenstoff in der Tonkörper zu versiegeln. Dadurch erhält die Oberfläche ihr tiefes, lichtabsorbierendes Schwarz und den praktischen Vorteil, Feuchtigkeit zu bewahren — Schnittblumen in Kokutō-Gefäßen bleiben deutlich länger frisch als in glasierten Keramiken.
Die Form selbst ist asymmetrisch und unregelmäßig, erinnert eher an ein Fragment verwitterten Steins oder verwitterte Erde als an eine herkömmliche Vase — völlig konsistent mit Funakoshis Philosophie des »Ausschnitts der Natur selbst« in seiner Arbeit.
Ein Vintage-Metallbeschlag, speziell vom Künstler für diesen Zweck beschafft, ist hinten zur Wandbefestigung angebracht; das Stück kann jedoch ebenso frei auf einer flachen Fläche stehen, was ihm echte Vielseitigkeit als skulpturales Objekt verleiht — sei es als leere, zeitgenössische Kunst, an der Wand hängend oder als Halter für eine minimalistische Ikebana-Anordnung.
Bitte vorsichtig behandeln: Die rissige, gespaltene Oberfläche ist integraler Bestandteil des Ausdrucks des Künstlers; deshalb weist das Stück Bereiche echter Zerbrechlichkeit auf, insbesondere dort, wo das eingebettete Drahtgeflecht am Rand sichtbar ist. Wir empfehlen sanfte Handhabung und eine sichere Befestigung bei der Aufhängung.
Hinweis:
An einigen Stellen ragen die Enden des eingebetteten Drahtgeflechts leicht aus der Oberfläche heraus. Bitte achten Sie darauf, Verletzungen zu vermeiden, wenn Sie dieses Stück anfassen.
Maße
Höhe: 15,7 cm
Breite: 15,2 cm
Tiefe: 5,9 cm
Gewicht
516 g
Zustand
Neu, direkt aus der Einzelausstellung 2026 des Künstlers erworben.
Die rissige, gespaltete und bröckelnde Oberflächenstruktur ist absichtlich und integraler Bestandteil des Designs des Künstlers – dies ist kein Schaden.
Bitte beachten Sie, dass die Oberfläche absichtlich zerbrechlich ist; einige Elemente des eingebetteten Drahtgeflechts sind an den Rändern sichtbar, wie in den Fotos gezeigt.
Künstlerprofil
Tamotsu Funakoshi 船越保 ist ein japanischer Keramikkünstler, der seine Praxis nach dem Alter von 40 Jahren begann, nach einer früheren Tätigkeit im Automobildesign.
Er arbeitet überwiegend in zwei unterschiedlichen Traditionen: Shigaraki-yaki (信楽焼), hochgebranntes Steingut mit Holzbrand-Glasur aus Asche, und Kokutō (黒陶), eine karbonisierte schwarze Keramiktechnik, bei der Stücke bei hoher Hitze aus dem Ofen gezogen und rasch in Sägemehl schwarzgefärbt werden.
Funakoshi brennt ausschließlich in einem holzverbrennenden Anagama-Ofen und nimmt die Unberechenbarkeit von Flamme und Asche an, um natürliche, unverwechselbare Oberflächeneffekte zu schaffen, die die Tee-Meister vergangener Zeiten als „Keshiki“ (景色, „Landschaft“) bezeichneten — die ästhetische Grundlage von Wabi-Sabi.
Seine Philosophie zentriert sich darauf, Gefäße zu schaffen, die mit den darin platzierten Blumen in Harmonie stehen, statt sie zu dominieren, inspiriert von seinen täglichen Spaziergängen in den Bergen und Wäldern in der Nähe seines Ateliers.
Seine Arbeit besetzt einen markanten Raum zwischen traditioneller japanischer Keramikphilosophie und einer auffallend zeitgenössischen, skulpturalen Sinnlichkeit — wie durch die bewusste Verwendung von eingebettetem Drahtgeflecht und gezählten Rissen in diesem Stück gezeigt wird.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorations- und Inneneinrichtungsbeispiele zeigen; bitte beachten Sie, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Der Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von DHL, FedEx oder Japan Post versandt.
Bitte beachten Sie, dass wir recycelte Kartonschachteln für die äußere Verpackung verwenden könnten.
Es dauert in der Regel ca. 2–3 Wochen, bis es eintrifft.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Produktpreis oder Versandskosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Bitte beachten Sie, dass ab dem 1. Juli 2026 die EU die De-minimis-Zollbefreiung aufgehoben hat.
Alle Sendungen in EU-Länder unterliegen nun Zöllen und MwSt., unabhängig vom deklarierten Warenwert.
Bei Sendungen mit deklariertem Wert unter €150 kann außerdem eine zusätzliche Zollbearbeitungsgebühr von €3 anfallen.
Manchmal kontaktieren Zollbehörden oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land Sie per Telefon oder E-Mail zur Zollabfertigung.
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie telefonieren können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesendet und es kostet mehr als doppelt die Versandkosten erneut zu versenden.
Wir danken Ihnen für Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Es ist unser aufrichtiges Bestreben, Ihren Raum zu bereichern und durch japanische Kunst Ihrem Leben eine Portion Glück zu verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Keramikart
Ton
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Gewicht
516 g
Epoche
Nach 2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Ruins of Wabi-Sabi—Art pc - Funakoshi Tamotsu - 船越保
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Funakoshi Tamotsu - 船越保
Material
Keramik
Stil
Zeitgenössisch
Farbe
Grau, Schwarz
Zustand
Wie neu - unbenutzt
Höhe
15,7 cm
Breite
15,2 cm
Tiefe
5,9 cm
Dekor/Muster
Monochrom
Geschätzter Zeitraum
2020 und ff.
Verkauft von
