Lina Verano - Between Light and Silence No.5

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Petra Skarupsky
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dieses Kunstwerk „Between Light and Silence No.5“ – Nummer 5 der gleichnamigen Serie – misst 89 cm x 103 cm (+3 cm Rand zum Spannen), Acrylfarben auf Leinwand, 2026, ist ein unikates, handbemaltes Kunstwerk. Glänzend lackiert.
Between Light and Silence No. 5 erforscht die zerbrechliche Schwelle, an der Energie zu Stille wird und Farbe sich in Emotion verwandelt. Das Werk entsteht aus einem intuitiven Prozess des Layerings, Spritzens und gestischen Markierens, der es dem Bewegungen ermöglicht, frei über die Leinwand zu fließen, während eine Kontemplation bewahrt bleibt.
Das leuchtende Feld aus Gold, Orange und Purpur suggeriert eine Landschaft, die zwischen Gegenwart und Erinnerung schwebt – ein Horizont, der von innen erleuchtet wird, statt von außen beobachtet zu werden. Die dynamischen Linien und verstreuten Spuren wecken flüchtige Gedanken, Träume aus Erfahrung und Momente der Transformation, die im Schweigen auftauchen und wieder verschwinden. Anstatt einen konkreten Ort abzubilden, lädt das Gemälde den Betrachter in einen emotionalen Raum ein, in dem Licht zu einer Metapher für Bewusstsein, Hoffnung und innere Erneuerung wird.
In dieser Serie ist Stille nicht das Fehlen von Klang, sondern ein Zustand gesteigerter Wahrnehmung. Die Spannung zwischen spontaner Bewegung und leuchtender Ruhe spiegelt den Dialog zwischen der äußeren Welt und dem inneren Selbst wider. Durch lebendige Farben und geschichtete Strukturen möchte Between Light and Silence No. 5 einen Moment des Übergangs festhalten – einen Augenblick, in dem Chaos in Harmonie übergeht und das Verborgene sichtbar wird.
Das Gemälde ist eine Einladung, innezuhalten, Farbe als Gefühl zu erleben und die eigene Landschaft zwischen Licht und Stille zu entdecken.

Verso, Zertifiziert, auch signiert.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom echten Gemälde abweichen. Besonders das Gold ist betroffen.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und persönliche Reise wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindung aufzunehmen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen der Texte, das Social Media-Management, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands und der Verpackung, wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.

Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und dem, was zu ihrer Entstehung nötig ist, aus den Augen zu verlieren.

Sie können mir problemlos auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com


Das Artwork wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in Röhrenbox/ Kartonbox und ordentlich eingerollt.
Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gespannt werden (bei Leinwänden auf Holzspanngenrahmen aufgezogen) und/oder von einem lokalen Friseur/Fräser gerahmt werden. Leichte Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was ganz normal für gerollte Leinwand ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Versandaufträge erfolgen durch DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei ich stets bestrebe, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung und Hilfe anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Dieses Kunstwerk „Between Light and Silence No.5“ – Nummer 5 der gleichnamigen Serie – misst 89 cm x 103 cm (+3 cm Rand zum Spannen), Acrylfarben auf Leinwand, 2026, ist ein unikates, handbemaltes Kunstwerk. Glänzend lackiert.
Between Light and Silence No. 5 erforscht die zerbrechliche Schwelle, an der Energie zu Stille wird und Farbe sich in Emotion verwandelt. Das Werk entsteht aus einem intuitiven Prozess des Layerings, Spritzens und gestischen Markierens, der es dem Bewegungen ermöglicht, frei über die Leinwand zu fließen, während eine Kontemplation bewahrt bleibt.
Das leuchtende Feld aus Gold, Orange und Purpur suggeriert eine Landschaft, die zwischen Gegenwart und Erinnerung schwebt – ein Horizont, der von innen erleuchtet wird, statt von außen beobachtet zu werden. Die dynamischen Linien und verstreuten Spuren wecken flüchtige Gedanken, Träume aus Erfahrung und Momente der Transformation, die im Schweigen auftauchen und wieder verschwinden. Anstatt einen konkreten Ort abzubilden, lädt das Gemälde den Betrachter in einen emotionalen Raum ein, in dem Licht zu einer Metapher für Bewusstsein, Hoffnung und innere Erneuerung wird.
In dieser Serie ist Stille nicht das Fehlen von Klang, sondern ein Zustand gesteigerter Wahrnehmung. Die Spannung zwischen spontaner Bewegung und leuchtender Ruhe spiegelt den Dialog zwischen der äußeren Welt und dem inneren Selbst wider. Durch lebendige Farben und geschichtete Strukturen möchte Between Light and Silence No. 5 einen Moment des Übergangs festhalten – einen Augenblick, in dem Chaos in Harmonie übergeht und das Verborgene sichtbar wird.
Das Gemälde ist eine Einladung, innezuhalten, Farbe als Gefühl zu erleben und die eigene Landschaft zwischen Licht und Stille zu entdecken.

Verso, Zertifiziert, auch signiert.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom echten Gemälde abweichen. Besonders das Gold ist betroffen.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und persönliche Reise wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindung aufzunehmen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen der Texte, das Social Media-Management, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands und der Verpackung, wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.

Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und dem, was zu ihrer Entstehung nötig ist, aus den Augen zu verlieren.

Sie können mir problemlos auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com


Das Artwork wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in Röhrenbox/ Kartonbox und ordentlich eingerollt.
Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gespannt werden (bei Leinwänden auf Holzspanngenrahmen aufgezogen) und/oder von einem lokalen Friseur/Fräser gerahmt werden. Leichte Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was ganz normal für gerollte Leinwand ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Versandaufträge erfolgen durch DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei ich stets bestrebe, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung und Hilfe anbieten.
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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
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Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Between Light and Silence No.5
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
89 cm
Breite
103 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
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