Lina Verano - Wave No. 6

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Côme De Drouas
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Lina Verano’s originales 2026 Acrylbild Wave No. 6, hand signiert, einzigartiges Seestück auf Leinwand (103 x 117 cm, inkl. 3 cm Rand), Romänien, Abstract Expressionismus, glänzend lackiert, rollende Lieferung.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dieses Kunstwerk “Wave No. 6” misst 103 cm x 117 cm (+3 cm Rand für das Spannen), Acrylfarben auf Leinwand, 2026, ist ein unikales, handgemaltes Werk. Glanzlackiert.
Wave No.6 erforscht die Spannung zwischen Bewegung und Stille und fängt einen flüchtigen Moment ein, in dem Energie sich zu einer Welle auflädt und in Form zerfließt. Die Welle ist nicht nur eine Darstellung von Wasser, sondern eine Meditation über Zyklen – von Kraft, Loslösung und Erneuerung. Ihr sich schwingender Bogen deutet sowohl auf Stärke als auch auf Zerbrechlichkeit hin und erinnert daran, dass selbst dynamischste Kräfte nur im Übergang existieren.
Die Palette aus Blau- und Weißtönen vermittelt Klarheit und Tiefe, während die fließende Malweise Spontaneität und Intuition betont. Jede Spur ist absichtlich gesetzt, doch ungebunden, und spiegelt die unberechenbare Natur des Meeres wider. Der Kamm, der in der Mitte des Brechens zu schweben scheint, wird zu einem Moment der Aussetzung in der Zeit – eine Einladung, im Bewegten innezuhalten.
Dieses Stück spiegelt eine fortwährende Faszination für natürliche Rhythmen und deren emotionale Parallelen wider. Die Welle wird zum Symbol innerer Zustände: anziehende Spannung, emotionale Entladung und schließlich Hingabe. Indem dieser einzelne Moment isoliert wird, lädt Wave No. 6 den Betrachter dazu ein, darüber nachzudenken, wie Schönheit oft am Rand des Kollapses existiert und wie Transformation in jedem Höhepunkt eingeschlossen ist.
Unterschrieben auf der Rückseite. Verso, zertifiziert, ebenfalls signiert.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirm-Einstellungen und Beleuchtung können die Farben von der echten Malerei abweichen.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles alleine: vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Betreuen der Social-Media-Kanäle, Beschaffung von Materialien und die Vorbereitung des Versands bzw. der Verpackung, bei der ich alles selbst organisiere. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, dabei aber den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird aufgerollt, ungefranst versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. In Röhrenbox verpackt und ordentlich eingewickelt.
Gerollte Werke können bei Ankunft leicht gespannt werden (bei Leinwandarbeiten auf Holzspannerrahmen). Gegebenenfalls können sie auch von einem lokalen Rahmenfachmann gerahmt werden. Leichte Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand professionell gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder eine ähnliche Firma, wobei ich stets versuche, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung der Arbeit zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden passende Unterstützung und Hilfe anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Dieses Kunstwerk “Wave No. 6” misst 103 cm x 117 cm (+3 cm Rand für das Spannen), Acrylfarben auf Leinwand, 2026, ist ein unikales, handgemaltes Werk. Glanzlackiert.
Wave No.6 erforscht die Spannung zwischen Bewegung und Stille und fängt einen flüchtigen Moment ein, in dem Energie sich zu einer Welle auflädt und in Form zerfließt. Die Welle ist nicht nur eine Darstellung von Wasser, sondern eine Meditation über Zyklen – von Kraft, Loslösung und Erneuerung. Ihr sich schwingender Bogen deutet sowohl auf Stärke als auch auf Zerbrechlichkeit hin und erinnert daran, dass selbst dynamischste Kräfte nur im Übergang existieren.
Die Palette aus Blau- und Weißtönen vermittelt Klarheit und Tiefe, während die fließende Malweise Spontaneität und Intuition betont. Jede Spur ist absichtlich gesetzt, doch ungebunden, und spiegelt die unberechenbare Natur des Meeres wider. Der Kamm, der in der Mitte des Brechens zu schweben scheint, wird zu einem Moment der Aussetzung in der Zeit – eine Einladung, im Bewegten innezuhalten.
Dieses Stück spiegelt eine fortwährende Faszination für natürliche Rhythmen und deren emotionale Parallelen wider. Die Welle wird zum Symbol innerer Zustände: anziehende Spannung, emotionale Entladung und schließlich Hingabe. Indem dieser einzelne Moment isoliert wird, lädt Wave No. 6 den Betrachter dazu ein, darüber nachzudenken, wie Schönheit oft am Rand des Kollapses existiert und wie Transformation in jedem Höhepunkt eingeschlossen ist.
Unterschrieben auf der Rückseite. Verso, zertifiziert, ebenfalls signiert.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirm-Einstellungen und Beleuchtung können die Farben von der echten Malerei abweichen.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles alleine: vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Betreuen der Social-Media-Kanäle, Beschaffung von Materialien und die Vorbereitung des Versands bzw. der Verpackung, bei der ich alles selbst organisiere. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, dabei aber den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird aufgerollt, ungefranst versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. In Röhrenbox verpackt und ordentlich eingewickelt.
Gerollte Werke können bei Ankunft leicht gespannt werden (bei Leinwandarbeiten auf Holzspannerrahmen). Gegebenenfalls können sie auch von einem lokalen Rahmenfachmann gerahmt werden. Leichte Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand professionell gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder eine ähnliche Firma, wobei ich stets versuche, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung der Arbeit zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden passende Unterstützung und Hilfe anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Wave No. 6
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
103 cm
Breite
117 cm
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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