Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSEITE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktbehörden gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt erzielt. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann durchgehend Höchstpreise bei den weltweiten renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie's Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Gogh, Artcurial, Tajman und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährter Vermögenswert für seriöse Sammler weltweit.

Der Beginn einer neuen Serie

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine Technik der "architectural strata" – Schichtenbildung und Abkratzen von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu erzeugen. "Grimaud" markiert einen gezielten Neuanfang. Weg von der Roller- und Ölkreide-Methode seiner früheren figürlichen Arbeiten malt Bertermann hier alles nass-in-nass mit großen Pinseln, lässt die Farben absichtlich verlaufen und verschmelzen, um ein weitaus fließenderes, organischeres Ergebnis zu erzielen. Bezugspunkte sind die Maler des deutschen Expressionismus – verzerrte Perspektiven, gesteuerte, emotional aufgeladene Farbe. Dies ist die erste Leinwand eines völlig neuen Werkskorpus.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen streng gegliederter Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, das allererste Werk einer spannenden neuen Serie von einem Künstler mit solidem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Originales, einzigartiges Kunstwerk - GEMACHT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT KI.
– Abmessungen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
– Medium: Acryl auf Leinwand
– Jahr: 2026
– Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert
– Wird gerollt versendet, ohne Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

"Grimaud" fängt zwei Figuren im einen Moment ein, in dem ihre Wege sich zum Berührungspunkt zwingen: eine enge Treppe in einem Hügeldorf, eine Person steigt, die andere steigt ab, sie treffen sich auf der einzigen Treppenstufe, die sie teilen müssen. Es ist das Alltäglichste von Begegnungen und zugleich das still am stärksten beladene – zwei Trajektorien, zwei ganze Leben, die in entgegengesetzten Richtungen wandern, genau eine gemeinsame Treppenstufe bleibt ihnen, bevor das Dorf sie wieder verschluckt.

Das Gemälde weigert sich zu sagen, wer sie zueinander sind. Eine Begrüßung zwischen Fremden? Eine Trennung, die keiner wollte? Eine Wiedervereinigung, die eine Stufe zu spät kam? Die Treppe behält ihren Rat. Fest steht die Geometrie: Auf- und Abwärtsbewegung, Ankunft und Abreise, an derselben abgenutzten Stufe unter derselben provenzalischen Sonne befestigt – das kleine, wiederkehrende Drama jeder Dorftreppe, bei der der einzige Weg, an einer anderen Person vorbeizukommen, durch demselben Quadratmeter Stein führt.

Hinter ihnen erhebt sich Grimaud selbst: Zypressen stehen wie dunkle Ausrufezeichen, ockerfarbene Häuser mit ihren rosa Schornsteinen, die Hügel falten sich zurück in einen Himmel, der in breiten, wettergepeitschten Strichen ausgebreitet ist. Das Setting ist absichtlich landschaftsgetrieben – das Dorf ist kein Hintergrund, sondern ein zweiter Protagonist, der die Figuren mit der ganzen gesättigten Gewichtskraft des Hochsommers umgibt.

In dieser neuen Serie verändert Claus Bertermann grundlegend seinen physischen Prozess. Er gibt die Rollergrundlage und die Ölkreide-Umrisszeichnung seiner früheren figurativen Arbeiten auf. Stattdessen wird die gesamte Oberfläche nass-in-nass mit großen Pinseln aufgebaut: Figuren, Treppen, Laub und Himmel werden gelegt, während die Farbe noch lebendig ist, so dass eine Farbe in die nächste läuft und die Grenzen sich auflösen. Nichts wird versiegelt; alles bleibt in Bewegung.

Das Ergebnis ist offen von deutschem Expressionismus geprägt – Kirchners geneigte Straßen und angularen Menschenmengen fallen einem ein. Die Perspektive wird absichtlich verzerrt, die Treppe erhebt sich stärker als jeder Vermesser es zulassen würde, und die Farbe wird weit über die bloße Beschreibung hinaus in reines Empfinden getrieben: elektrische Pink-, saure Grün-, Kobalt- und Flammenorange-Konstellationen krachen ohne Entschuldigung zusammen. Dies ist nicht mehr Konstruktion durch Schichten und Abkratzen; es ist eine einzige, anhaltende Geste, vorwärts gemalt, in Eile, auf einem nassen Feld.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges Gemälde von museumsgleichem Format (210 x 160 cm) und das inaugurale Werk einer neuen Richtung in Bertermanns Praxis – der Moment, in dem ein international sammelnder Künstler sichtbar eine Kurve schneidet. Für Sammler ist "erstes einer Serie" ein bedeutsamer Provenienzmarker: Dies ist die Leinwand, die den Wortschatz definiert, an dem sich alles danach messen wird.

Die nass-in-nass-Handhabung verleiht der Oberfläche eine seltene Unmittelbarkeit – man kann die Geschwindigkeit des Arms lesen, den in einem einzigen Zug getroffenen Entschluss, den Moment, in dem zwei Farben aufeinandertreffen und zusammenbleiben dürfen. Bertermann verbindet diese Freiheit mit dem Architekteninstinkt für Struktur, sodass der Farbenrausch nie seine räumliche Logik verliert: Die Treppe steigt weiter, das Dorf zieht sich zurück, die Figuren behalten ihren Standpunkt.

"Grimaud" balanciert expressive, hochintensive Kraft mit einem still literarischen Subjekt – dem zufälligen Aufeinandertreffen auf einer Treppe – und macht es sowohl auf Anhieb am Wandbild fesselnd als auch konzeptionell langlebig für Sammler.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition konzentriert sich auf eine steile Treppe in mauve-pinken Stufen, die diagonal durch ein provenzalisches Hügeldorf aufsteigen. Zwei Figuren treffen sich im Vordergrund: Eine Frau mit langem dunklem Haar, in leuchtendes Blau und Weiß gehüllt, geht in Richtung des Betrachters mit etwas Blassfarbenem an der Taille, ihr Gesicht in Grüntönen, Gelb und Rot zerrissen; eine zweite Figur in tiefem Marineblau und Flammenrot steht dicht neben ihr, in die dunkle Massiv der Treppe gesetzt. Ein beiger Handlauf läuft diagonal am rechten Rand der Stufen hinauf.

Links rahmen eine pinke Wand und dunkles Laubwerk eine gelbe Blumentopf mit roten Geranien ein. Rechts und dahinter steigt das Dorf den Hügel hinauf – hohe dunkelgrüne Zypressen, ockerfarbene und korallenfarbene Häuser, ein pale Gebäude mit pinken Schornsteinen im oberen Zentrum, verstreute rote Blüten – alles unter einem breit gezeichneten blau-weißen Himmel. Die gesamte Oberfläche ist nass-in-nass mit großen Pinseln bemalt; Farben laufen sichtbar ineinander und verschmelzen.

Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu priorisieren. Das Werk ist signiert "Bertermann" in Rot unten rechts.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figürlichen Malerei und fokussiert sich auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. Mit "Grimaud" eröffnet er ein neues Kapitel, das die menschliche Figur in eine aufgeladene Landschaft setzt und direkt auf das Erbe des deutschen Expressionismus verweist: gebogener Blickwinkel, gesteigerte Farben und eine Oberfläche, die absichtlich fließend bleibt.

Durch den Wechsel zu einer All-Over-Nass-in-Nass-Methode – große Pinsel, verschmolzene Farben, ein einzelner Vorwärtsschritt – tauscht Bertermann die kühle Trennung von Grund und Zeichnung in seinen früheren figurativen Arbeiten gegen etwas Wärmeres und Volatileres ein. "Grimaud" verkörpert diese Methode präzise: ein kleiner menschlicher Konflikt auf einer Dorftreppe, aufgelöst in reine Farbe und Bewegung, und die erste Aussage einer kommenden Serie.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Versand gerollt (nicht gerahmt oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versanddienstleistern wie UPS.

Die Leinwand umfasst einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um das gemalte Feld herum. Dieser Rand ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Leinwandrahmen auf bis zu 6 cm Tiefe neu zu spannen, was eine saubere, rahmenlose, galeriekonforme Präsentation ermöglicht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versendet und flexibel gemäß den Vorlieben des Käufers installiert.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite verzeichnet.

#mediterranean26