Pio Serafini (1951) - Abstract 13





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pio Serafini (1951-AP. Italien
Archiviert unter Nr. 96MP 24
Acrylfarben und Öl auf Leinwand
Signiert,
Autentifiziert auf der Rückseite
Echtheitszertifikat
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Pio Serafini wurde 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist es im allerwörtlichsten Sinn, denn neben der häufigen Wahl des Piceno-Gebiets als bevorzugtes Motiv seines Werks ist er auch Hüter einer typisch ascolanischen Maltradition: Zusammen mit einer offensichtlichen Einflusss der besten französischen postimpressionistischen Malerei, von Cézanne bis Chagall, ordnet sich Serafinis Werk in die Linie der berühmten ascoliani Maler Dino Ferrari und Ernesto Ercolani ein, Ausgangspunkt für eine originell innere Verzerrung des visuellen Elements. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und frei von menschlicher Präsenz, ist stets eine innere Suche, die städtische Agglomerationen sowie Felder, Berge und Himmel neigt, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen gegen die Realität selbst bricht und sie biegt, wodurch verächtliche Konturen und markante Züge verschwimmen. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls expressiv, oft anti-naturalistisch, mit nuancen, mal hell, mal düster, in der Lage, Licht in die Formen der dargestellten Motive zu konzentrieren: Die marchigianischen Landschaften, deren Felder sich zu Wandteppichen aus den „Stoffen“ der verschiedenen Kulturen verwandeln, aber auch die Stadt Ascoli mit ihren typischen, unbeweglichen und einsamen Türmen als metafysische Überreste; und dann die Tiere der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element seines Werks, nahezu futuristisch behandelt, Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahrer „Trait d’union“ zwischen Tradition, emotionaler Intensität und dem dynamischen Aufbau der Komposition.
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Pio Serafini (1951-AP. Italien
Archiviert unter Nr. 96MP 24
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Pio Serafini wurde 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist es im allerwörtlichsten Sinn, denn neben der häufigen Wahl des Piceno-Gebiets als bevorzugtes Motiv seines Werks ist er auch Hüter einer typisch ascolanischen Maltradition: Zusammen mit einer offensichtlichen Einflusss der besten französischen postimpressionistischen Malerei, von Cézanne bis Chagall, ordnet sich Serafinis Werk in die Linie der berühmten ascoliani Maler Dino Ferrari und Ernesto Ercolani ein, Ausgangspunkt für eine originell innere Verzerrung des visuellen Elements. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und frei von menschlicher Präsenz, ist stets eine innere Suche, die städtische Agglomerationen sowie Felder, Berge und Himmel neigt, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen gegen die Realität selbst bricht und sie biegt, wodurch verächtliche Konturen und markante Züge verschwimmen. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls expressiv, oft anti-naturalistisch, mit nuancen, mal hell, mal düster, in der Lage, Licht in die Formen der dargestellten Motive zu konzentrieren: Die marchigianischen Landschaften, deren Felder sich zu Wandteppichen aus den „Stoffen“ der verschiedenen Kulturen verwandeln, aber auch die Stadt Ascoli mit ihren typischen, unbeweglichen und einsamen Türmen als metafysische Überreste; und dann die Tiere der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element seines Werks, nahezu futuristisch behandelt, Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahrer „Trait d’union“ zwischen Tradition, emotionaler Intensität und dem dynamischen Aufbau der Komposition.

