Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*CAUSA CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Origini - Teschio 2
- Jahr 2025. Auflage Nr. 1/40 - Von dem Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Gussverfahren in Bronze verlorene Wachs
- Aussergewöhnlicher Zustand



Collezione ORIGINI

Vor der Fragmentierung.
Vor der Architektur der Erinnerung.
Vor den Blöcken, den Erosionen und den unmöglichen Wiederaufbauschen.

Origini entstand als erster Kontakt mit der archetypischen Materie des menschlichen Seins: dem Schädel.
Nicht als Symbol des Todes, sondern als primäre Struktur, Matrix, absolute Zeugnis der Zeit.

Diese Bronzearbeiten repräsentieren den Anfang der Forschung, die später zur Kollektion Frammenti führen wird.
Während Frammenti die gebrochene Erinnerung, den Verfall und den Wiederaufbau der Identität durch geometrische Module und skulpturale Architekturen untersucht, bildet Origini den initialen Kern: die grundlegende Form, von der alles ableitet.

Bronze übernimmt hier eine grundlegende Rolle.
Ewig, historisch, fast rituell, bewahrt sie die Oberfläche wie eine Haut, die der Zeit ausgeliefert ist.
Die vertikalen Gravuren durchschneiden den Schädel wie zeitliche Schichten, Sedimente der Erinnerung, primitive Spuren einer noch unbekannten Sprache.

In Origini bleibt die Form noch intakt.
Sie ist nicht zerbrochen.
Sie ist noch kein Fragment geworden.

Aber sie enthält bereits alles, was danach folgen wird.

Die Werke der Serie Frammenti entstehen tatsächlich aus dieser anfänglichen Spannung:
das Bestreben, den klassischen Körper in ein zeitgenössisches Fundstück zu verwandeln, die Vollkommenheit durch Leere, Würfel, Erosion und Schwebe zu unterbrechen.

Origini ist daher der Nullpunkt der Forschung.
Das ursprüngliche Material, aus dem die nachfolgenden Gedächtnisarchitekturen hervorgehen.

Wo Frammenti die Ent-disintegration der Identität im Laufe der Zeit erzählt, bewahrt Origini noch den ursprünglichen Keim.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, Naturpigmente, armenische Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht nur als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, verlassen oder vergessen war, neues Leben zu geben. Abfälle und Überreste, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und wieder zusammensetze sie zu Formen, die nicht mehr zu ihrem früheren Zustand gehören, sondern in einen neuen Zustand übergehen. Jede Arbeit entsteht aus einem fragile Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht sichtbar den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas Anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Substanzen, die bereits eine Existenz hatten; ich zerlege und rekombiniere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widerspruchsfigur verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Das, was scheinbar unwandelbar wirkt, offenbart eine instabile Natur, die reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit transformieren kann. Dieser Zustand macht die Materie zu einem aktiven Bestandteil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.

Perfektion lässt Raum für Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin und bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material bei seiner Verwandlung zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Gegenwärtigkeiten, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Bleiben und Verwandlung schwebend eingefroren sind und der Materie eine tief gegenwärtige und menschliche Dimension zurückgeben.