Sandra Fontenas - Flamboyance





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Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technische Details:
Kunstdruck
Die Schöpfungen der Künstlerin werden mit verschiedenen digitalen Programmen erstellt, darunter eine Software für generative KI.
Standardabzug auf RC-Satin
Signatur und Editionsnummer auf der Rückseite des Drucks
Nicht gerahmt
Ausgezeichneter Zustand
40 x 50 cm
Versand in einem robusten Tubus und sorgfältig verpackt.
Weltweiter Versand
Biografie:
Für die Künstlerin zeigt sich die Notwendigkeit zur freien Entfaltung der Kreativität zunächst durch die Fotografie.
Indem sie ihre Fotografien manipuliert und neu gestaltet, die zugleich Träger und Medium werden, entstehen Werke zwischen Realem und Imaginärem, in denen mehrere Stimmen sich verflechten, kreuzen und überlagern, um jedes Mal neue Geschichten zu rekonstruieren.
Da ihr kreativer Weg stetig im Wandel ist, hat die bildende Künstlerin naheliegenderweise begonnen, die Bildgenerierungstechnologie zu erforschen.
Sogleich fand sie dort die Möglichkeit, all die Bilder zu erschaffen, die sie jahrelang im Kopf hatte.
Ohne Abhängigkeiten oder Vorgaben war sie sofort von den enormen künstlerischen Gestaltungs-möglichkeiten fasziniert, die die von künstlicher Intelligenz erzeugte Kreation bietet.
Mit einem sensiblen Blick auf die Welt ist ihr Zugang zur generativen Kunst ebenso intuitiv und emotional wie in der Fotografie.
Ob seine Arbeit stark von der traditionellen Fotografie inspiriert ist und dem Realismus treu bleibt, so ist sie doch auch von unterschiedlichen Stimmungen durchdrungen – ätherisch, poetisch oder filmisch.
Um Technologie und Emotionen zu vereinen, führt und formt die Künstlerin die KI wie ein Material.
Digitales wird zu ihrem Material.
Sie wählt, mischt und knetet Beschreibungen, Schlüsselwörter, Iterationen und Parameter, bis sie einen Schnappschuss ihrer eigenen Vorstellung erhält.
So wie der Fotograf den gegenwärtigen Augenblick einer Realität einfängt, fängt Sandra l’ia-graphe einen Moment ihres Imaginären ein, der durch das generierte Bild zur Realität wird.
Der visuelle Stil der Künstlerin ist erkennbar an dem Spiel, mit dem sie die Grenzlinien zwischen Realität und Imagination, zwischen Fotografie und KI-Grafik, zwischen männlich und weiblich verwischt.
Liebe, Melancholie, Identität oder sogar der Körper und das Intime stehen im Mittelpunkt ihrer Schöpfungen, die sie sinnlich und lyrisch zeigt.
In Galerien für Originalwerke und Großformate vertreten, finden Sie hier schöne Drucke in limitierten Editionen von 1 bis 30 Exemplaren.
Permanent-Ausstellung:
Galerie ADOR Experience, Île de Ré, Frankreich
Technische Details:
Kunstdruck
Die Schöpfungen der Künstlerin werden mit verschiedenen digitalen Programmen erstellt, darunter eine Software für generative KI.
Standardabzug auf RC-Satin
Signatur und Editionsnummer auf der Rückseite des Drucks
Nicht gerahmt
Ausgezeichneter Zustand
40 x 50 cm
Versand in einem robusten Tubus und sorgfältig verpackt.
Weltweiter Versand
Biografie:
Für die Künstlerin zeigt sich die Notwendigkeit zur freien Entfaltung der Kreativität zunächst durch die Fotografie.
Indem sie ihre Fotografien manipuliert und neu gestaltet, die zugleich Träger und Medium werden, entstehen Werke zwischen Realem und Imaginärem, in denen mehrere Stimmen sich verflechten, kreuzen und überlagern, um jedes Mal neue Geschichten zu rekonstruieren.
Da ihr kreativer Weg stetig im Wandel ist, hat die bildende Künstlerin naheliegenderweise begonnen, die Bildgenerierungstechnologie zu erforschen.
Sogleich fand sie dort die Möglichkeit, all die Bilder zu erschaffen, die sie jahrelang im Kopf hatte.
Ohne Abhängigkeiten oder Vorgaben war sie sofort von den enormen künstlerischen Gestaltungs-möglichkeiten fasziniert, die die von künstlicher Intelligenz erzeugte Kreation bietet.
Mit einem sensiblen Blick auf die Welt ist ihr Zugang zur generativen Kunst ebenso intuitiv und emotional wie in der Fotografie.
Ob seine Arbeit stark von der traditionellen Fotografie inspiriert ist und dem Realismus treu bleibt, so ist sie doch auch von unterschiedlichen Stimmungen durchdrungen – ätherisch, poetisch oder filmisch.
Um Technologie und Emotionen zu vereinen, führt und formt die Künstlerin die KI wie ein Material.
Digitales wird zu ihrem Material.
Sie wählt, mischt und knetet Beschreibungen, Schlüsselwörter, Iterationen und Parameter, bis sie einen Schnappschuss ihrer eigenen Vorstellung erhält.
So wie der Fotograf den gegenwärtigen Augenblick einer Realität einfängt, fängt Sandra l’ia-graphe einen Moment ihres Imaginären ein, der durch das generierte Bild zur Realität wird.
Der visuelle Stil der Künstlerin ist erkennbar an dem Spiel, mit dem sie die Grenzlinien zwischen Realität und Imagination, zwischen Fotografie und KI-Grafik, zwischen männlich und weiblich verwischt.
Liebe, Melancholie, Identität oder sogar der Körper und das Intime stehen im Mittelpunkt ihrer Schöpfungen, die sie sinnlich und lyrisch zeigt.
In Galerien für Originalwerke und Großformate vertreten, finden Sie hier schöne Drucke in limitierten Editionen von 1 bis 30 Exemplaren.
Permanent-Ausstellung:
Galerie ADOR Experience, Île de Ré, Frankreich
