Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero





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Pensiero ist ein 60 × 47 cm großes Ölgemälde von Alfonso Castrigno, signiert und von 2026, farbig in Multicolor (Rot, Gelb, Blau), Originalausgabe aus Italien, ein zeitgenössisches Landschaftsbild in ausgezeichnetem Zustand, versandt gerollt in einer Tube mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIEN
Titel: PENSIERO
Abmessungen: 60x47
unten rechts signiert
Zertifikat der Authentizität
aus dem Rolllager gerollt in einer schützenden Verpackung versendet.
Alfonso Castrigno | Künstlerische Biografie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidakter Künstler, dessen Malereiforschung eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metaphysischer Frage darstellt. Seine Ausbildung fand nicht in den Mauern von Akademien statt, sondern auf den Gerüsten der Restaurierung alter Dekorationen an Decken, eine Arbeit, die es ihm ermöglichte, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu verinnerlichen.
Meister und Einflussnehmer
Seine Ästhetik ergibt sich aus einem ständigen Dialog mit den Giganten der modernen Kunst:
Die Verfolgung von Farbe und Spiritualität bei Kandinsky.
Die Synthese von Formen und die solide kompositorische Struktur bei Cézanne.
Die symbolische, kostbare und traumhafte Atmosphäre bei Moreau.
Die Dekonstruktion des Raums und die expressive Kraft bei Picasso.
Neben diesen Einflüssen besteht eine tiefe Affinität zu metaphysischen Malern, deutlich im Sinn von zeitlicher Schwebe und Stille, die seine Werke durchdringen.
Werdegang und Ausstellungen
Vor allem in Apulien aktiv, hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und wählt oft auch den direkten Kontakt mit dem Publikum durch Outdoor-Ausstellungen. Dieser Ansatz spiegelt seine Vision von Kunst als lebendigem Element wider, das mit urbanen und alltäglichen Räumen interagieren kann – so wie die Dekorationen, die er einst restaurierte.
Poetik
Heute zeichnet sich sein Schaffen durch die Fähigkeit aus, die Plastizität des Aktes und der Skulptur mit abstrakten und lebendigen Szenen zu verschmelzen. Jette Leinwand von Castrigno ist eine „Vision“, in der Realität zerfällt, um Raum für Traum und chromatische Harmonie zu schaffen, und dabei der großen europäischen künstlerischen Tradition durch eine intime und zeitgenössische Sprache huldigt.
Kritische Rezension:
Titel: GEDANKE
Abmessungen: 60 x 47
Autor: Alfonso Castrigno
Analyse des Werks:
Composite Balance: Die Wahl der Abmessungen 50 x 70 cm rahmt die dreiteilige Szene perfekt ein: die taktile Ebene des Stilllebens, den lebendigen Schwelle des roten Drapes und die räumliche Öffnung zum Landschaftsbild.
Chromatische Sprache: Das Meisterwerk im Umgang mit Lasuren zeigt sich in der Wiedergabe natürlicher Elemente. Die Zitronen und Trauben im Vordergrund leuchten in eigenem Licht, während die Landschaft im Hintergrund aus einer Erinnerung oder einer traumhaften Vision zu entspringen scheint, dargestellt in wässerigen Tönen und einem Himmel voller Atmosphäre.
Die äthere Dimension: Wie der Titel es andeutet, zielt das Werk nicht darauf ab, die Realität zu kopieren, sondern sie spirituell zu interpretieren. Die Technik, die Präzision und poetische Unschärfe mischt, widerspiegelt die Fähigkeit des Künstlers, auf Leinwand einen Moment konzentrierter Ruhe und innerer Stille zu übersetzen.
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIEN
Titel: PENSIERO
Abmessungen: 60x47
unten rechts signiert
Zertifikat der Authentizität
aus dem Rolllager gerollt in einer schützenden Verpackung versendet.
Alfonso Castrigno | Künstlerische Biografie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidakter Künstler, dessen Malereiforschung eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metaphysischer Frage darstellt. Seine Ausbildung fand nicht in den Mauern von Akademien statt, sondern auf den Gerüsten der Restaurierung alter Dekorationen an Decken, eine Arbeit, die es ihm ermöglichte, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu verinnerlichen.
Meister und Einflussnehmer
Seine Ästhetik ergibt sich aus einem ständigen Dialog mit den Giganten der modernen Kunst:
Die Verfolgung von Farbe und Spiritualität bei Kandinsky.
Die Synthese von Formen und die solide kompositorische Struktur bei Cézanne.
Die symbolische, kostbare und traumhafte Atmosphäre bei Moreau.
Die Dekonstruktion des Raums und die expressive Kraft bei Picasso.
Neben diesen Einflüssen besteht eine tiefe Affinität zu metaphysischen Malern, deutlich im Sinn von zeitlicher Schwebe und Stille, die seine Werke durchdringen.
Werdegang und Ausstellungen
Vor allem in Apulien aktiv, hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und wählt oft auch den direkten Kontakt mit dem Publikum durch Outdoor-Ausstellungen. Dieser Ansatz spiegelt seine Vision von Kunst als lebendigem Element wider, das mit urbanen und alltäglichen Räumen interagieren kann – so wie die Dekorationen, die er einst restaurierte.
Poetik
Heute zeichnet sich sein Schaffen durch die Fähigkeit aus, die Plastizität des Aktes und der Skulptur mit abstrakten und lebendigen Szenen zu verschmelzen. Jette Leinwand von Castrigno ist eine „Vision“, in der Realität zerfällt, um Raum für Traum und chromatische Harmonie zu schaffen, und dabei der großen europäischen künstlerischen Tradition durch eine intime und zeitgenössische Sprache huldigt.
Kritische Rezension:
Titel: GEDANKE
Abmessungen: 60 x 47
Autor: Alfonso Castrigno
Analyse des Werks:
Composite Balance: Die Wahl der Abmessungen 50 x 70 cm rahmt die dreiteilige Szene perfekt ein: die taktile Ebene des Stilllebens, den lebendigen Schwelle des roten Drapes und die räumliche Öffnung zum Landschaftsbild.
Chromatische Sprache: Das Meisterwerk im Umgang mit Lasuren zeigt sich in der Wiedergabe natürlicher Elemente. Die Zitronen und Trauben im Vordergrund leuchten in eigenem Licht, während die Landschaft im Hintergrund aus einer Erinnerung oder einer traumhaften Vision zu entspringen scheint, dargestellt in wässerigen Tönen und einem Himmel voller Atmosphäre.
Die äthere Dimension: Wie der Titel es andeutet, zielt das Werk nicht darauf ab, die Realität zu kopieren, sondern sie spirituell zu interpretieren. Die Technik, die Präzision und poetische Unschärfe mischt, widerspiegelt die Fähigkeit des Künstlers, auf Leinwand einen Moment konzentrierter Ruhe und innerer Stille zu übersetzen.

