Plinio Martelli - Untitle

Vollständiges Foto mit Rahmen und Abmessungen von 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) hat die Kunst schon als Kind geatmet: Sein Vater und sein Großvater waren tatsächlich Maler. Der erstere war ein nahe gelegener Lehrer von Menzio, Quaglino und Fico, der zweite von Carrà, Bonzagni und Malerba. Schon früh, nach dem Besuch der Accademia Albertina unter der Führung von Paulucci und Calandri, nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter das historische Fluxus-Ereignis von 1967 in der Galerie Il Punto und im folgenden Jahr an der Marcello Rumma-Ausstellung, kuratiert von Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere“, in Amalfi, um danach 1969 seine erste Einzelausstellung in der prestigeträchtigen Christian Stein-Galerie zu eröffnen, mit der er eine lang andauernde Zusammenarbeit aufbaute. Seine Arbeit wendet sich sofort einer Forschung zur Transformation der künstlerischen Sprache zu, durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien, verschmolzen zu suggestiven und evocativen Skulpturen. Bedeutende sind seine Ausstellungen der Siebziger Jahre in der LP220-Galerie sowie seine experimentelle Arbeit im filmischen Bereich, die ihm eine Einladung zur Biennale von Venedig 1978 einbrachte.
Künstlerisch vielseitig, setzt sich Martelli mit der Fotografie als Metapher der Malerei auseinander und entwickelt einen persönlichen, unverwechselbaren Stil, der durch den Einsatz von Licht geprägt ist, um die existenzielle Dimension seiner Motive zu erforschen.
Pionier in der Wiederentdeckung der Tätowierung als Form künstlerischen und erzählerischen Ausdrucks, erforschte er anschließend die Welt der Erotika in ihren intimsten und manchmal extremen Falten. Von jeher von der Idee des „Illustrierten und Geätzten Körpers“ fasziniert, rekonstruiert er Set-Fotografien, die eine klassische, gotische, noir- erotische Atmosphäre hervorrufen, mit Trash-Geschmack, Ironie und Provokation.
Eine „Mise en Scene“ durch Bilder mit suggestivem Charakter, in der sich die Konstruktion der Idee des „Portraits im Studio“ nähert, mit offensichtlichen Bezügen zur Klassischen und Manieristischen Malerei und zu einer ikonografischen, idealerweise feti­scheistischen Image, die uns an die Sinnlichkeit erotischer Bilder der Vergangenheit erinnert.
Der Körper der „Model“ wird durch das Tattoo als Metapher der Malerei gepriesen, zugleich gezwungen und gekettet von Schatten und Licht der Sets und von den Objekten, die das „Portrait“ bilden; alles verwandelt sich in eine mysteriöse und sinnliche alchemische Welt, die eine Darstellung der Bildwelt ästhetischer Vielfalt vereint, paradox und mit irreführender, kostbarer Ironie.
Seine Arbeiten wurden weltweit in privaten Galerien und öffentlichen Museen gezeigt: Turin, Mailand, Bologna, Bozen, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüssel. Seine Werke gehören zu den Sammlungen verschiedener Museen, darunter die Galleria d’Arte Moderna in Torino.