Plinio Martelli - Untitle

Vollständiges Foto mit Rahmen in den Maßen 73×53

Plinio Martelli (1945-2016) hat die Kunst schon als Kind atmen können: Sein Vater und sein Großvater waren tatsächlich Maler. Der erste stand nahe bei Menzio, Quaglino und Fico, der zweite bei Carrà, Bonzagni und Malerba. Von seinem Beginn an, nachdem er die Accademia Albertina unter der Leitung von Paulucci und Calandri besucht hatte, nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter das historische Fluxus-Ereignis von 1967 in der Galerie Il Punto und im folgenden Jahr an der Ausstellung Marcello Rumma, kuratiert von Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere“, in Amalfi, bevor er seine erste Einzelausstellung im Jahr 1969 in der renommierten Christian Stein Galerie eröffnete, mit der er eine lange andauernde Zusammenarbeit begann. Seine Arbeit wandte sich sofort einer Suche nach der Transformation der künstlerischen Sprache zu, durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien, die zu suggestiven und evocativen Skulpturen verschmolzen wurden. Bedeutende waren seine Ausstellungen der Siebziger Jahre in der Galerie LP220 sowie seine Experimentierfreude im filmischen Bereich, die ihm eine Einladung zur Biennale di Venezia 1978 einbrachte.

Als vielseitiger Künstler wagte sich Martelli an die Fotografie als Metapher der Malerei und entwickelte dabei einen unverkennbaren persönlichen Stil, der durch einen Lichteinsatz gekennzeichnet ist, der darauf abzielt, die existenzielle Dimension seiner Motive zu erforschen.

Pionier in der Wiederentdeckung der Tätowierung als Ausdrucksform künstlerischer und narrativer Art, erforschte er später die Welt der Erotik in ihren intimsten und manchmal auch extremen Falten. Von der Idee des „Körperbildes illustriert und graviert“ fasziniert, rekonstruiert er Set-Fotografien, die eine klassische, gotische, Noir-, erotische Atmosphäre duftend nach Trash mit Ironie und Provokation evoziere.

Eine „Mise en Scene“ durch Bilder mit suggestivem Charakter, in der sich die Konstruktion der Idee des „Studio-Porträts“ annähert, mit offensichtlichen Bezügen zur Klassischen Malerei und Manierismus sowie zu einer ikonografischen idealerweise fetischistischen Bildsprache, die an die Sinnlichkeit erotischer Bilder der Vergangenheit erinnert.

Der Körper der „Model“ wird durch die Tätowierung als Metapher der Malerei exaltieren, zugleich vom Schatten und von Licht der Sets sowie von den Objekten, die das „Porträt“ bilden, gefesselt und umfasst; alles verwandelt sich in eine geheimnisvolle und sinnliche Alchemie, die eine Darstellung ästhetischer Vielfalt mit einer satirisch-spöttischen und kostbaren Ironie verbindet.

Seine Arbeit wurde weltweit in privaten Galerien und öffentlichen Museen gezeigt: Turin, Mailand, Bologna, Bozen, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüssel. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen verschiedener Museen, darunter der Galleria d’Arte Moderna di Torino.