Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktbehörden gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten, hat Bertermann konstant Spitzenpreise bei den weltbesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bisher höchsten Preisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine bewährte Investition für ernsthafte Sammler weltweit.

Eine neue Serie reisender Orte

Mit einem Masterabschluss in Architektur (Technische Universität München) erlangte Bertermann zunächst globale Anerkennung durch seine Technik der „architektonischen Schichten“ – Ölmalerei schichten und abkratzen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. „Formentera 01“ gehört zu einem bewusst neuen Weg. Abseits der Roller- und Ölpastell-Contourzeichnung seiner früheren figurativen Arbeiten malt Bertermann hier vollständig nass-in-nass mit großen Pinselstrichen, lässt die Farben absichtlich ineinander verlaufen und vermischen, was zu einem deutlich fließenderen, organischeren Ergebnis führt. Referenzpunkte bilden die Maler des deutschen Expressionismus – verzerrte Perspektiven, intensive, emotional aufgeladene Farben. Diese Leinwand gehört zu einer völlig neuen Werkgruppe, die aus den Orten entsteht, zu denen der Künstler auf Reisen zurückkehrt.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann erneut die Lücke zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein frühes Werk einer spannenden neuen Serie von einem Künstler mit solidem internationalem Auktions-Track zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Formentera 01
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
– Medium: Acryl auf Leinwand
– Signiert von der Künstlerin bzw. dem Künstler auf Vorder- und Rückseite
– Original, ein Einzelstück - HERGESTELLT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT KI.
– Versand gerollt ohne Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

„Formentera 01“ hält einen einzelnen, unscheinbaren Moment fest und behandelt ihn, als wäre er zwei Meter Leinwand wert: ein einsamer Schwimmer, der eine kleine türkisfarbene Bucht nahe Es Caló an der östlichen Inselgrenze durchquert. Nichts Dramatisches passiert. Ein Körper bewegt sich durch klares Wasser an einem gewöhnlichen Sommernachmittag, Kopf und Schultern über der Oberfläche, der Rest löst sich bereits in das Meer auf.

Dieses Alltägliche ist der ganze Sinn der Sache. Das Bild inszeniert kein Drama und verrät uns nicht, wer der Schwimmer ist oder wohin der Tag führt. Es fixiert vielmehr eine Bedingung – die schwerelose, völlig undramatische Freude am Sein im Meer – und stellt die härtere Frage: Ob ein völlig unscheinbarer Augenblick dieselbe Gewichtung wie jedes große Motiv tragen kann. Es ist die Wette, auf der die neue Serie beruht: Dass der erfahrene Moment nicht speciaal sein muss, um zu einem besonderen Moment zu werden, und dass die Malerei das ist, was die Erhebung bewirkt.

In dieser Serie verändert Claus Bertermann Grundlegendes an seinem physischen Prozess. Er gibt die Rollerfläche und die Ölpastellkonturzeichnung seiner früheren figurativen Arbeiten auf. Stattdessen wird die gesamte Fläche nass-in-nass mit großen Pinseln aufgebaut: Wasser, Felsen, Vegetation und Figur werden gelegt, während die Farbe noch flüssig ist, so dass eine Farbe in die andere läuft und die Grenzen sich auflösen. Der Körper des Schwimmers sitzt nicht oben auf dem Meer, sondern besteht aus derselben nassen Farbe und verschmilzt wieder damit.

Das Ergebnis ist offen stark vom deutschen Expressionismus geprägt. Die Perspektive wird absichtlich gelockert, die Bucht neigt sich dem Betrachter zu, und die Farbe wird über die bloße Beschreibung hinaus in reine Sinneseindrücke getrieben: Türkis und Zitronengrün prallen auf Kobaltblau und tiefes Navyblau, weißer Schaum spritzt über die Oberfläche, Ockerfelsen und dunkle Küstensträucher halten die Kanten. Es handelt sich nicht mehr um eine Konstruktion durch Schichten und Kratzen; es ist eine einzelne, anhaltende Geste, mit Geschwindigkeit auf einem nassen Feld gemalt.

Warum der Preis gerechtfertigt ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (210 x 160 cm) aus einer neuen Richtung in Bertermanns Praxis – der Moment, in dem ein international sammelnder Künstler sichtbar eine Kurve macht. Für Sammler ist ein frühes Werk einer definierten neuen Serie ein bedeutender Provenienzmarker: Diese Art von Leinwand wird das Vokabular festlegen, gegen das alles Zukünftige gemessen wird.

Die nass-in-nass-Handhabung verleiht der Oberfläche eine seltene Unmittelbarkeit – man kann die Geschwindigkeit des Arms, die Entscheidung, die in einem einzigen Durchgang getroffen wurde, lesen, den Moment, in dem zwei Farben aufeinandertrafen und verschmolzen blieben. Bertermann verbindet diese Freiheit mit dem architektonischen Instinkt für Struktur, sodass die zerlaufene Figur und das Wasser ihre räumliche Logik nie verlieren: Die Bucht zieht sich zurück, die Felsen halten den Rahmen, der Schwimmer überquert weiterhin die Mitte.

„Formentera 01“ balanciert expressive, hochintensive Kraft mit einem still menschlichen Subjekt – einem gewöhnlichen Bad, erinnert und erhöht – und macht es sowohl auf Anhieb fesselnd an der Wand als auch konzeptionell dauerhaft für Sammler.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition blickt auf eine kleine Küstenbucht. Ein einsamer Schwimmer mit dunklem Haar bewegt sich durch das Zentrum der Leinwand, das Gesicht in wenigen entschlossenen Strichen erfasst, Schultern und Oberkörper verschmelzen zu Streifen aus Türkis, Minzgrün, Kobaltblau und Tiefblau, gefleckt mit weißem Schaum. Das Wasser füllt den größten Teil der Fläche, gemalt in schnellen, überlappenden Strichen von Türkis und Grün gegenüber dunklerem Blau.

Felsen in Ocker, Beige und warmem Braun rahmen die Bucht entlang des unteren Randes und der oberen rechten Ecke, durchzogen von dunkelgrüner Küstenvegetation und vereinzelten Tropfen von Säure-Gelb und Violett. Die gesamte Oberfläche ist nass-in-nass mit großen Pinseln gemalt; Farben laufen sichtbar ineinander. Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts mit „Bertermann“ in dunkler Farbe signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht auf Leinwand gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Prozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation. Mit „Formentera 01“ setzt er ein neues Kapitel fort, das die menschliche Figur in eine aufgeladene Landschaft einbindet und direkt auf das Erbe des deutschen Expressionismus zurückgreift: gebrochene Perspektiven, erhöhte Farben und eine Oberfläche, die bewusst flüss bleibt.

Durch die Umstellung auf eine durchgehende Nass-in-Nass-Methode – große Pinsel, verschmolzene Farben, ein einzelner Vorwärtspass – tauscht Bertermann die kühle Trennung von Grund und Zeichnung in seinen früheren figurativen Arbeiten gegen etwas Warmeres und Volatileres. „Formentera 01“ verkörpert diese Methode präzise: ein gewöhnlicher Moment im Wasser, in reine Farbe und Bewegung aufgelöst und Teil einer Reisel-Serie, in der die kleinsten, alltäglichsten Szenen als lohnenswert gemalt auf Museumsmaß behandelt werden.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl auf Leinwand
Maße (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
Signiert von der Künstlerin bzw. dem Künstler auf Vorder- und Rückseite
Zertifikat der Echtheit inklusive
Versand gerollt (ohne Rahmen oder Spannleisten)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um die gesamte bemalte Fläche. Dieser Rand ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf museumstaugliche Spannleisten bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe nachgespannt zu werden, was eine saubere, rahmenlose Galerienpräsentation ergibt, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen obliegt dem Käufer. Das Gemälde wird gerollt für sicheren international Transport und flexible Anbringung entsprechend den Präferenzen des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite vermerkt.