Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 650






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteos Monocromo Rosso - 650, Originales Werk aus 2025 mit Mischtechnik auf Leinwand, 70 × 50 cm, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, Italien, bereit zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mischtechnik – Handsigniert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Rosso - 650
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
WUNDERSCHÖNES STÜCK!
JUNGKÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Artwork bereit zum Aufhängen!
Versand kann ein paar zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um die sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstsachkunde zusätzlich 1–2 Wochen für die Zollabfertigung. Wenn gewünscht, ist es auch möglich, eine Lieferung oder den Versand an eine Adresse in Italien zu arrangieren, um es früher zu erhalten.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome rote Fläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum schafft.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen „Estroflessione“ (Oberflächenvorsprung), die sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren lässt, während sie sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und auf Licht sowie den Blick des Betrachters reagierend.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreibung integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die neuesten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertiger Kunstreproduktion, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt außerdem verfeinerte Referenzen zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension der Arbeit zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wo der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sinnlichkeit, präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Impakt und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote stellen eine verbindliche Verpflichtung dar: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des von der Plattform vorgegebenen Zeitrahmens erfolgen.
Etwaige Nichtzahlungen werden gemeldet und gemäß den Regeln von Catawiki behandelt.
Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Mischtechnik – Handsigniert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Rosso - 650
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome rote Fläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum schafft.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen „Estroflessione“ (Oberflächenvorsprung), die sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren lässt, während sie sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und auf Licht sowie den Blick des Betrachters reagierend.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreibung integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die neuesten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertiger Kunstreproduktion, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt außerdem verfeinerte Referenzen zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension der Arbeit zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wo der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sinnlichkeit, präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Impakt und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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