D.B - Suspended Hierarchy No reserve
01
Tag
17
Stunden
42
Minuten
41
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 28
Ohne mindestpreis
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt
Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Galerieschätzung € 400 - € 500
21 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
 | 28 € | |
|---|---|---|
 | 23 € | |
 | 16 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136674 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
D.B präsentiert Suspended Hierarchy, eine blaue und rote Eisen-Skulptur aus Spanien von Wallavibe, hand-signiert, Maße 45 × 16 × 16 cm und Teil einer offenen Serie, in ausgezeichnetem Zustand mit brutaloidem abstraktem Design.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspended Hierarchy
Suspended Hierarchy suggests that every structure of order is, at its core, an illusory balance sustained by invisible tensions. The forms descend like interconnected thoughts, where each level exists only in relation to the next. Gravity acts not only as a physical force but also as a metaphor for the rules, expectations, and systems that shape our own existence.
The work invites the viewer to question whether order is truly a stable truth or merely a moment suspended before transformation. Each element appears dependent on the one before it, revealing the hidden fragility behind what we perceive as solid, permanent, or inevitable.
This sculpture marks a new direction in my artistic practice, where Brutalist aesthetics meet the expressive energy of Pop Art. While the work remains rooted in material honesty and the structural strength of Brutalism, it introduces a more contemporary, bold, and emotional visual language. Color is no longer a simple finish but a statement in itself—a transition from the silent to the expressive.
The piece reflects an evolution in my work, moving from monochromatic industrial sculptures toward a more dynamic and direct artistic vocabulary, where geometry retains its rigor while meaning becomes more human, immediate, and open to interpretation.
This sculpture is part of an open series. Every detail of this sculpture has been carefully cut and handcrafted.
Dimensions: 45 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finished in a blend of blue and red colors
Artist Information
Education: Selbstlernender Künstler.
Exhibitions: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Awards: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residencies: Ich habe keine künstlerischen Residenzen besucht.
My work focuses on creating unique pieces that exist between sculpture and functional object, exploring the relationship between materiality, structure, and permanence. I create sculptural furniture and contemporary sculptures in concrete and iron, combining function and form with a strong Brutalist influence. Through geometry, repetition, and visual balance, my works investigate how objects occupy and transform space.
Packaging and Shipping
The artwork will be carefully packaged using appropriate protective materials to ensure its safe transportation.
Respect for the artist’s work and for the platform helps maintain a fair and meaningful experience for both buyers and sellers.
Certificate of Authenticity
The sculpture will be shipped with a signed Certificate of Authenticity issued by the artist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSuspended Hierarchy
Suspended Hierarchy suggests that every structure of order is, at its core, an illusory balance sustained by invisible tensions. The forms descend like interconnected thoughts, where each level exists only in relation to the next. Gravity acts not only as a physical force but also as a metaphor for the rules, expectations, and systems that shape our own existence.
The work invites the viewer to question whether order is truly a stable truth or merely a moment suspended before transformation. Each element appears dependent on the one before it, revealing the hidden fragility behind what we perceive as solid, permanent, or inevitable.
This sculpture marks a new direction in my artistic practice, where Brutalist aesthetics meet the expressive energy of Pop Art. While the work remains rooted in material honesty and the structural strength of Brutalism, it introduces a more contemporary, bold, and emotional visual language. Color is no longer a simple finish but a statement in itself—a transition from the silent to the expressive.
The piece reflects an evolution in my work, moving from monochromatic industrial sculptures toward a more dynamic and direct artistic vocabulary, where geometry retains its rigor while meaning becomes more human, immediate, and open to interpretation.
This sculpture is part of an open series. Every detail of this sculpture has been carefully cut and handcrafted.
Dimensions: 45 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finished in a blend of blue and red colors
Artist Information
Education: Selbstlernender Künstler.
Exhibitions: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Awards: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residencies: Ich habe keine künstlerischen Residenzen besucht.
My work focuses on creating unique pieces that exist between sculpture and functional object, exploring the relationship between materiality, structure, and permanence. I create sculptural furniture and contemporary sculptures in concrete and iron, combining function and form with a strong Brutalist influence. Through geometry, repetition, and visual balance, my works investigate how objects occupy and transform space.
Packaging and Shipping
The artwork will be carefully packaged using appropriate protective materials to ensure its safe transportation.
Respect for the artist’s work and for the platform helps maintain a fair and meaningful experience for both buyers and sellers.
Certificate of Authenticity
The sculpture will be shipped with a signed Certificate of Authenticity issued by the artist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Suspended Hierarchy No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau, Rot
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
45 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
