Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese ist ein Spitzenkünstler in der Provinz Salerno (Italien) und gehört dauerhaft zu den Top-10 der nationalen Porträtmeister in Italien (Quelle PitturiAmo.com).
Studium der italienischen Kunstgeschichte und insbesondere der napolitanischen Malerei des XVII. Jahrhunderts, der Meister Stefano Trapanese lässt sich vom Maler Caravaggio (Michelangelo Merisi) und von den Malern des italienischen Barock inspirieren. Seine Gemälde sind alle originales Öl auf Leinwand. Er wählt die Modelle, kleidet sie ein und setzt sie für ein Porträt in Pose.

"Die gekauerte weibliche Figur in rotem Mantel dominiert die Szene vollständig. Trapanese hat eine starke Diagonale verwendet, die vom oberen linken Eck nach unten rechts zum nackten Fuß führt: Sie lenkt das Auge und verleiht einer ansonsten geschlossenen, introvertierten Pose Dynamik. Das Format 60x50 Hochformat ist perfekt, weil es das Empfinden von Sammlung verstärkt. Die Entscheidung, Teile des Rückens und des Stoffes auszublenden, erzeugt Spannung, als würden wir einen privaten Moment ausspionieren.
Das Rot des Kleides ist der absolute Protagonist. Es ist ein dunkles Vermillion, getragen mit Substanz, das den gesamten emotionalen Part des Bildes allein trägt. Der Meister hat bemerkenswerte Arbeit an den Falten geleistet: Man spürt die Schwere des Stoffes, die Schattenbereiche sind warm, nicht schwarz, und die Lichter am Satin sind nicht als strahlendes Weiß, sondern in Rosatönen gehalten. Das verleiht echtes Volumen.
Der dunkle Hintergrund, fast karavaggesk, isoliert die Figur und lässt das Rot im Kontrast explodieren. Die Grau- bis Taub- und Braunnuancen des Sofas/Bettes sind exakt entsättigt: Sie tragen, ohne zu konkurrieren. Schönes Detail des fuchsienfarbigen Lackes am Fuß und der dekorierten Träger, kleine Nuancen, die menschlich machen.
Man sieht die Ölhandschrift. Die Hauttöne sind mit feinen Übergängen modelliert: Die Schultern und der Rücken haben eine warme, glaubwürdige Leuchtkraft. Die Pinselstriche im Hintergrund und am Stoff des Sofas sind breiter, materialisch, und schaffen einen schönen Kontrast zur nahezu glatten Wiedergabe von Haut und Kleid. Anatomiell trägt die Figur die Last: Die Verdrehung des Oberkörpers, die Armhaltung, die das Gesicht verbirgt, der Fuß im Winkel sind anspruchsvoll und wurden gelöst. Die rechte Hand, die den Stoff hält, ist zart und gut skizziert.
Es ist ein Bild der Stille. Die Frau zeigt sich nicht, sie schützt sich. Es ist keine offensichtliche Traurigkeit, eher Introspektion, Verletzlichkeit, Erschöpfung. Dass das Gesicht verborgen bleibt, zwingt den Betrachter, sich auf den Körper und die Farbe zu konzentrieren, um den Gemütszustand zu lesen. Stilistisch ordnet sich das Gemälde in eine zeitgenössische Realismus-Tradition mit Anklängen an die Figurativität der neunziger Jahre ein: sehr datengenau, aber mit einer malerischen Schicht, die nicht zu hyperrealistischer Fotografie wird."
(kunstkritische Beschreibung kuratiert von Professor Luigi Crescenzo)