Antonio Cobos Soto (1908-2001) - Escena daliniana

Es handelt sich um eine Mischtechnik auf Papier

Unterzeichnet unten (Cobos)

Wird gerahmt präsentiert

Maße der Zeichnung: 40 cm Höhe x 28 cm Breite

Maße des Rahmens: 59 cm Höhe x 48 cm Breite

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BIOGRAFIE DES KÜNSTLERS:

Antonio Cobos Soto wurde in Guadalajara am 16. Dezember 1908 geboren, Sohn eines Richters der Audiencia, was eine zuerst wandernde Kindheit bedingte, bis sich die Familie 1915 endgültig in Madrid niederließ. In Madrid und in El Escorial während der Sommer verbrachte Antonio Cobos sein ganzes Leben bis zu seinem Tod, nach über neunzig Jahren, am 29. Mai 2001.

Während der Schulzeit am jesuitischen Colegio de Areneros rief sich Antonio unter anderem durch seine zeichnerischen Fähigkeiten die Bewunderung von Lehrern und Mitschülern zu. Während er nebenbei Rechtswissenschaften studierte, um der Familientradition zu folgen, begann er, seine ersten Versuche als Werbebildzeichner zu machen, noch bevor er zwanzig wurde.

Als bereits licenciado en Derecho (1930) begann er seine Tätigkeit als fester Illustartor von Romanen, Erzählungen und Gedichten in der Zeitschrift „Blanco y Negro“. 1932 trat er, neben anderen Zeichnern wie Federico Ribas Montenegro (1890-1952), Rafael de Penagos (1889-1954), Roberto Martínez Baldrich (1895-1959), dem Argentinier Aníbal Tejada Cassio (1897- ¿…?) und Aristo Téllez, der Unión de Dibujantes Españoles (UDE) bei.

1933 trat er der Redaktion von „El Debate“ bei, dem Verlag der Editorial Católica, als künstlerischer Redakteur, und hier freundete er sich mit Luis Ortiz Muñoz an, der ihn für seine Begeisterung für die Semana Santa von Sevilla ansteckte.

Nach dem Bürgerkrieg blieb Cobos dem katholischen Pressewesen verbunden, über die Zeitung „Ya“, dem Nachfolger von „El Debate“, jedoch mit viel freier Zeit, die er der Illustration von Büchern widmete. Viele Werke illustrierte er in dieser Zeit, aber ich nenne hier nur die drei bedeutendsten aus den vierziger Jahren: „Epos de los Destinos“ von Eugenio d’Ors; „Guerra y victoria de España (1936-1939)“ von Manuel Aznar und das bereits erwähnte „Glorias imperiales“ von Luis Ortiz Muñoz (die beiden Letzteren von Editorial Magisterio Español; ich habe sie in meiner Bibliothek).

1941 gewann Cobos die erste Medaille im Nacionalwettbewerb „Estampas de la pasión“ und den ersten Preis im Wettbewerb „Estampas del Quijote“, ausgelobt vom Instituto Nacional del Libro.

Wahrscheinlich durch den Einfluss seines Freundes Ortiz Muñoz, Direktor des Zentrums, trat Antonio Cobos noch im selben Jahr dem Lehrkörper des Instituto Ramiro de Maeztu bei, wo er das Fach „Historia del Arte“ unterrichtete und die Wandmalereien im Festsaal ausführte, deren gutes Ergebnis ihm weitere Aufträge für Madrid-Behörden einbrachte (Kirche der Escuela de Capacitación Social, Córdoba (Triptychon des Hochaltars der Capilla de la Universidad Laboral), Tangier (Foyer des Instituto de Enseñanza Media, 1948) und Sevilla (Fresken im Erdgeschoss der Radio Nacional-Sitzung))

Anfang der Fünfzigerjahre beauftragte Ya Cobos mit Theaterkritiken und kurz darauf Kunstkritiken, die er während der letzten dreißig Jahre seines Lebens bis zu seiner Pensionierung 1980 ausübte. Antonio Cobos war viele Jahre Dekan der Asociación Española de Críticos de Arte; er starb am 29. Mai 2001.

Dieser biografische Eintrag über Antonio Cobos wäre nicht vollständig, ohne auf seine Arbeit als Designer für die Hermandad de la Amargura in Sevilla hinzuweisen, wo er als Bruderschaftsmitglied an der Seite von Ortiz Muñoz eintrat und deren Katalog Víctor José González Ramallo ausführlich studiert hat, ebenso wie seine Rolle als Mitbegründer und Förderer der Cofradía de la Virgen de Gracia in San Lorenzo de El Escorial von 1946 bis zu seinem Tod. Für die Virgen de Gracia, deren Romería als Fiesta de Interés Turístico Nacional deklariert ist, zeichnete Cobos zahlreiche Werke, darunter der Rocío-Karren und besonders seine Werbeplakate, ununterbrochen von 1947 bis 2001, insgesamt 53 plus eins, das 1988 zur Kanonisierung der Jungfrau entstand.

Im Jahr 1991 (vom 9. Januar bis zum 2. Februar), als Cobos bereits zweiundachtzig Jahre alt war, widmete ihm die Grupo Tabacalera eine Ausstellung, die ich im Patio de la Cultura von Tabacalera besuchte und einige Arbeiten zeigte. Unglücklicherweise besaß ich kein Katalog dieser Ausstellung, doch ich bewahre zumindest das Begleitprogramm auf, das einige biografische Informationen über den Illustrator Antonio Cobos enthält, dessen Persönlichkeit und Werk ich in diesen Eintrag zu erinnern versucht habe, der hier endet, nicht ohne einige Illustrationen aus den genannten Büchern zu zeigen.