Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Vom Künstler unten signiert

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 55 cm Höhe x 46 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im vergangenen Jahrhundert auf der Burg Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Burg geboren wurde, die von Vulkanen umgeben ist (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Face des Malers. Ein Mann alter Kataloniens, gebildet, hat er sich immer von dem Mittelalter, der Romanik des Pyrenäengebiets und den primitiven Gotik anziehen lassen. Der Nachhall der italienisch-rönesanten Kunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu ist es, die die Originalität seines Werks ausmacht. Am stärksten scheint ihn das Wissen um Romantik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, häufig umrissen von einer dicken dunklen Linie, erinnern an gotische Glasscheiben, leuchtend, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Gravurers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Zeichendisziplin. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Noucentisme. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Universidad de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez inspirieren ließ, sodass er die Mañenas nach seinem Geschmack reproduziert, mit eigenem Stil, mit lebhaften Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich, bei genauem Hinsehen, der Einsatz der Collage-Technik erkennen, bei der der Künstler Stoffstücke, Pappe oder sogar eine Musikalische Partitur einarbeitet.

In Paris beginnt sein Werk, so bezeichnet er es selbst, "zwischen Alt und Neu". Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Schaffen begann in einer mediterranen Figuration, die später in die Abstraktion führte, um zu einer gegenständlichen Darstellung moderner Konzeption zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf so namhafte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort zusammenfassen: LEBEN. So charakterisiert sich der wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, imprägnierten Farbigkeit, die, verbunden mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verbindet sich, er bleicht sie aus. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerunda ist von den Alten beeinflusst, Giotto, der italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegen der Beruf ebenso am Herzen wie das Konzept; er strebte danach, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontraststück in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in modernen Maltechniken darstellt. Dieser angesehene katalanische Maler konnte die Regeln der Zeit sprengen. So eindeutig legt Miquel Torner de Semir Linien und Formen fest, dass es erstaunlich ist, dass das Werk ein zweidimensionales Leinwandbild ist, das den Eindruck erweckt, als handle es sich eher um eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke weisen einen markanten bürgerlichen Akzent auf, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Gegensatz zur Ruhe und dem leerem Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einlädt, sich in die Umgebung des Werks und der Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Nichtsdestotrotz besitzt Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen der religiösen Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus in die menschlichen Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barceloneser, Mitglied der International Association of Art Critics, der angesehenen katalanischen Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk „sich für Komposition und Farbe interessiert, Generatur von besonders sorgfältig gestalteten Kreationen, in denen der Eindruck von Bestimmung und farblicher Kontraste zu spüren ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, all dies innerhalb eines unverkennbaren persönlichen plastischen Stempels".

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, macht er das Bild im Bild, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seine Hintergründe zu setzen. So erreichte er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Seine weiblichen Figuren haben ruhige Formen der religiösen Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Ausführungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu bringen; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, incisive Strich, bestimmt die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ab, die uns Torner de Semir präsentiert. Und dann kommt das Sehen anders, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die es beschreibt und mit einem Chromatismus kleidet, der Grundfarben und weiche Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt."

In Übereinstimmung mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Einordnung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, weshalb es schwierig ist, eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs zu liefern. Gegenwärtig stellt er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. In der Zwischenzeit hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Die Werke Torner wurden in eine große Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Parí s, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Folgend sehen Sie einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Wichtige Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.
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