Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die auf Catawiki am stärksten geschätzt und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 211 verkaufte Werke
- 100% positives Feedback
- 83 zertifizierte Bewertungen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPINNT

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 aktiv, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine eigene, persönliche künstlerische Sprache entwickelt, die bei Sammlern und Kunstkritikern anerkannt und geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über jahrzehntelange Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen mit Wert und Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seinem Schaffen.

✓ Geschätzt von der Fachkritik
Seine künstlerische Forschung wurde von anerkannten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute der Branche.

✓ Einer einzigartigen und sofort erkennbaren Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, ausgewogene Komposition und eine intensive Farbwirkung machen jedes Werk zu einem kraftvollen visuellen und sammlerischen Highlight.

✓ Kein bloßes Dekor
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu gelangen, geschaffen von einem Künstler mit langer dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

"La bella e la bestia" ist eine Allegorie der Menschheit angesichts ihres eigenen Monsters: die Technik.
Die rote Frauenfigur, Symbol von Leben, Verlangen und ästhetischer Bewusstheit, beobachtet das Kernkraftwerk – eine unmenschliche, ambivalente, notwendige und furchterregende Macht.
Das Werk lässt Urteil und Wertung offen und vibriert die Spannung zwischen Anziehung und Bedrohung, Schönheit und Nützlichkeit, Eros und Maschine.
Es ist ein Bild, das nicht nur dekorieren will, sondern zum Nachdenken zwingt: ein visuelles Manifest der zeitgenössischen Bedingung.
Für den Sammler bedeutet der Besitz nicht nur ein Werk von starker visueller Wirkung, sondern ein kulturelles und philosophisches Symbol unserer Zeit, das aktuell bleibt und im Laufe der Zeit an Wert und Kraft gewinnt.

Unikat 100% HANDGEPINNT – Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat vom Künstler unterzeichnet – Akte mit dem künstlerischen Werdegang – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 32x42x3,5 cm – Öl, Acryl und Sand auf Leinwand – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen (wie auf dem Foto).

WICHTIGER HINWEIS FÜR BIDDEN AUS DEM EU-Ausland
Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (Ministererlaubnisse, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, bereits in den angegebenen Versandkosten in der Anzeige enthalten.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstausstellungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen in seiner Bilanz bereichern seine Schöpfungen öffentliche und private Sammlungen von Rang in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Fachleute:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die strenge Botschaften an die westliche Gesellschaft richten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, bei der das Scheitern des Menschen auch den Vorhof einer laizistischen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine vielschichtige symbolische Sichtweise eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinbaren. (Paolo Levi)

Man erkennt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen Welt, jener Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbolische Zeichen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer reichen Bildwelt offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen des eigenen mentalen Prozesses. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten die Kritik daran hindern, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes und unwirkliches Vorstellungsbild, sondern malt eine uns bekannte Realität, mit einem klaren kommunikativen und hoch symbolischen Ziel. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und vergnügt sich darin, interpretative Koordinaten einer angeblich verschlungenen Geschichte zu verwirbeln. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle erneut begegnen zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler konzentriert sich auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, auf eine offensive, metaphorische Suche nach Bezugspunkten und Farben. Mit einem erhellenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift...) sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, einen neuen visuellen Kosmos zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz all des Lärms – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers wird durch die grellen Farbtöne bestätigt; der Zugang zum Genre behält dennoch seine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreigeteilten Sicht der Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlegt hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Vermischungen. Sie ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand spricht und seine Gesamtschau umrahmt. Die fixierte " Trommel" am Bildrand sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; die in den Vordergrund gerückten Natur-Elemente, verunreinigt von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), unterstreichen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte, nicht zu kappen. Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, platziert in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft. Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, die unser Schicksal verändern oder bestimmen. In Richtung Zukunft schreitet der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und er spürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gestartet ist. Damit kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieses ewige Zurückrufen auf das Leben und den Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden; die weibliche Figur wird zum Symbol derjenige, der uns die Wiedergeburt ermöglicht. Die Worte "losgehen" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und Abhängung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato liegt dieser zeitliche Kreis, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, auf die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentort verlernen zu lassen. Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, wirft Zweifel und Ängste auf, die Alltagszeiten verzerren und unterschiedliche Bedeutungen annehmen. Der Weg in die Zukunft wird zur Herausforderung, im Blick der Frau festgehalten, doch auch zur Gefahr, weil er fast eine Identitätsverluste bedeutet. Wer losgeht, muss sich von dem "alten Selbst" trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Losgehen heißt dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer fliehkraft- und zentripetalen Bewegung, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft aus einem Ort und der Richtung in einen anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Orientierungspunkt: es ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Voranschreitens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.

Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröselt, weil der Künstler sich in einer solchen Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente des Stilllebens werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.

Es wird also entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht zu etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch „Illusionen real sind“.

Mit Gianfranco Zenerato können wir wirklich durch Träume, Zeichen und Symbole reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel erkennt. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel momentweise zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relative der Werte und Perspektiven, eigene und fremde. Wir können uns verirren und wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Passatismo, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, lässt im Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos den beweglichen Cursor seiner sich entwickelnden Selbstwahrnehmung schweifen, bis hin zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Träume, des Zeichens, des Symbols und vor allem der farbintensiven und klangrein erforsche, um auch die gegenwärtige technologische Welt zu interagieren. Seine Moderne ist tatsächlich psychologisch und Ausdruck innerer Kraft der transavanguardia, zitierend von Ende des 20. Jahrhunderts an... mit perspektivischen caravaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance-Einfluss (Rembrandt ...). Zenerato verfügt über kreative Potenziale mit weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten zusammenspielt und in der unendlichen Evolution seiner bildlichen Vorstellungsgabe voranschreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das der Vernunft addiert wird, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die der Traum, der Mythos oder die alltägliche Realität anvertrauen; alles harmonisiert durch ein wunderbares Spiel der Farben.

Der Künstler der Strenge und Moderne
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern, denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden – denn wie auch Giorgio Morandi sagte: ‚Neu auf der Welt gibt es so gut wie nichts mehr.‘ Um originell zu sein, muss man deshalb auch gesellschaftliche, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen berücksichtigen.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht jedermann; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu berühren, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und aus den Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss sicherlich der Meister Zenerato genannt werden, ein Künstler von so seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der, obwohl er an vergangene Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, einer unfehlbaren Technik sich bedient, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch moderner Eleganz besitzt, der jedes einzelne Werk zu einem weißer Fleck im nationalen Kunstpanorama macht.

Topfpflanzen aus Blumen und reifem, üppigem Obst, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichen zweier junger Liebhaber bemalt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie einer CD-ROM, einer Maus oder einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond den Willkommensgruß bietet, tritt stärker hervor und betont noch stärker das, was Zenerato auf den Marmortafeln vorn platziert, wobei eine immer lebendigere Farbe von Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Tönen des Regenbogens strahlt.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosaist der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch, dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino und weitere...

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